Después de prácticamente cuatro duros meses de temporada durante los cuales hemos tenido medio parado todo este asunto de publicar las grabaciones de los directos de Colapso, por fin podemos presentaros el que fue el último concierto del Txarraskore IV: ACID MESS. Al igual que todos los demás, este concierto lo tenéis descargable gratis en nuestro bandcamp: http://colectivocolapso.bandcamp.com/.
Como los demás de la noche, aquel fue un gran concierto. Además, gracias a la suerte de ser la última actuación de la noche, en este concierto se puede apreciar el buen rollo que se tiene en los conciertos de Colapso. Un concierto lleno de comentarios chorras y cánticos de borrachos que si estuviste allí seguro que te gustará recordar. Y si no, te servirá como escarmiento para que no vuelvas a faltar a un Txarraskore.
¡¡Viva los pollos hermanos!!
P.D.: este post está dedicado al desgraciad@ que se hace llamar Eider y que me desfasa malamente.
Black Sabbath vuelve a los escenarios y a las listas después de dieciocho años de su anterior trabajo con este esperado 13, que se trata de su decimotercer álbum como banda, que se dice rápido. Para este recién salido disco intentaron reunirse como formación original, si bien el antiguo batería Bill Ward no llegó a ponerse de acuerdo con el resto en cuanto a temas económicos y fue sustituido por Brad Wilk de Rage Against The Machine. Obviando este cambio, se reúne la formación original (Tommy Iommi a la guitarra, Geezer Butler al bajo y Ozzy como cantante), una formación elevada a los más altos altares de la música, que rompió con muchos esquemas prefabricados en su día y que fue y será influencia de una lista de bandas innumerables, pero que no componían juntos desde el Never Say Die! de 1978, hace nada y más y nada menos que treinta y cinco primaveras, cuando más de uno ni siquiera eramos un proyecto. Casi nada.
Toda duda que pudiese surgir sobre el nuevo trabajo de estos maestros debía de estar motivada por esta razón, y por el hecho de que en todo este tiempo en el que ellos han estado inactivos haya habido infinidad de bandas que han utilizado su sonido y su estilo de manera más o menos acertada, en muchos casos colapsando el género y haciendo que una música que destrozó moldes en la época como si se tratara de una auténtica bulldozer haya llegado a sonar repetitiva e incluso a guateque veraniego en ciertos grupos. Seguramente, esto fuera lo que más temíamos todos, que Black Sabbath volviera con un disco correcto pero sinsorgo bajo el brazo, pasando a engrosar la lista de bandas que tienen como influencia a Black Sabbath, que quieren sonar como Black Sabbath, que quizás suenen o recuerden por momentos a Black Sabbath, pero que no son Black Sabbath.
Quizás pueda resultar raro esto de decir que una banda pueda hacer un disco que no sea de esa banda, pero me refiero al hecho de conseguir dotar al trabajo de un espíritu y fuerza propia, que brille por sí mismo y no por estar en la discografía de una gran banda, como me pasa con Technical Ecstasy por ejemplo. Para conseguir esto, a la hora de componer han intentado recuperar ese espíritu más oscuro y sombrío de los primeros discos, al cual la voz de Ozzy le iba como un anillo. Para mí, han conseguido dicho objetivo, aunque también se han valido de influencias propias más acordes a otras épocas para conseguirlo, haciendonos recordar el Heaven and Hell también por momentos.
Los temas fluyen a lo largo del disco de una manera muy natural, de una forma perfectamente estudiada para que una vez termine el disco sigamos disfrutando del eco de los nebulosos acordes en nuestra cabeza, como los tortuosos recuerdos de una pesadilla que tuvo lugar no sabemos muy bien cuando.
Desde el primerísimo instante nos dejan claro que están de vuelta con End of The Beginning, un corte que como ya he comentado, nos lleva de golpe hasta la primera etapa de esta banda, sin duda la más auténtica y de una manera tan sutil y cuidada que es imposible resistirse y de la que salvo contados momentos no saldremos hasta que el disco termine. Los cuatro componentes están en forma, y nos lo demuestran con God Is Dead, primer single del disco y tema más largo con varios pasajes destacados demostrando la versatilidad que tiene hoy por hoy Black Sabbath tras su dilatada carrera. Luego tenemos el tema Loner que suena 100% a los orígenes de la banda, y Zeitgeist, un psicodélico pasaje que si bien recuerda demasiado a Planet Caravan, nos guía hacia la segunda mitad del disco de una manera muy calmada y apacible.
Al despertar de Zeitgeist nos encontramos de bruces con la versión más pesada de estos tíos en Age of Reason, y con sus ya conocidos coqueteos con el doom. Nos volvemos a subir a lomos del caballo de fuego en Live Forever aumentando el ritmo de nuevo, para ser escupidos de su espalda al suelo por un increíble final de tema y quedarnos ya en este para disfrutar de la agónica Damaged Soul, que nos presenta las influencias más clásicas de la banda, pero siempre con el inconfundible sello de los de Birminghan y terminando con el tema Dear Father, que cierra el viaje y el círculo en torno al disco, ya que volvemos de nuevo a los Sabbath de los inicios de una manera inconfundible.
Las únicas pegas que le puedo poner al disco son que todo apunta a que Ozzy suena superproducido, muy por encima de sus actuales posibilidades, y que si realmente querían sonar como lo hacían al comienzo de su carrera deberían haber conseguido un sonido más sucio, ya que aunque hay momentos y momentos, en general suena demasiado limpio, pero bueno, esto último no es más que una opinión cuya base está en mis gustos, así que cada uno pensará una cosa sobre este tema.
Quitando estos dos detalles yo creo que estamos ante un buen disco que podría camuflarse perfectamente entre los discos de su primera etapa e incluso destacar por encima de alguno de ellos, y que quizá coja algo más de peso con el paso del tiempo cuando de verdad asimilemos lo difícil que es sonar así de fresco después de tantos trabajos y tanto tiempo.
Os dejo un vídeo de Youtube con todo el disco, pero bajároslo del Soulseek o de dónde podáis que la calidad será mayor sin duda.
También os dejo el enlace al programa que hicimos este año sobre la primera etapa de Black Sabbath, es decir, hasta que Ozzy fue expulsado de la banda.
Bajo este nombre de ballena, nos llega fresco fresco, el primer disco del cantautor Eneko Burzako. Desde que este getxotarra empezara en 2008 su proyecto en solitario nos tenía encandilados a muchos con sus directos cargados de fuerza y los 2 eps que había colgado en la red, el segundo con 4 brutales versiones que no tienen desperdicio. Así pues, si ya había muchas expectativas en este trabajo, el resultado final confirma y supera lo esperado.
Anteriormente, ha colaborado o formado parte de grupos de todo tipo, de rock, post rock, o incluso oi!, en el que destaca la banda Nun, que llegó a sacar un par de discos y no logró cosechar el éxito que se merecía. Llegué a verles hace unos 8 años y recuerdo que terminaron el concierto con un gran enfado porque algo les había salido mal; a mí me gustaron.
Este Cotard Delusion, que ha contado con la financiación de sus seguidores a través del crowdfunding, incluye 9 temas de, según él, folk oscurantista, a veces más íntimo y otras partes más cargadas de fuerza. En algunas canciones podemos apreciar colaboraciones de batería, teclados, bajo... y en otras el sonido queda más desnudo con su potente voz y guitarra acústica como únicos elementos. Y es ese gran talento que tiene para cantar lo que le ha llevado a tener un cierto reconocimiento que se ha visto claramente reflejado en la financiación del disco y en su creciente público.
Es un gran disco cargado de singles en el que se nota que hay mucha ilusión detrás. El mismo Eneko lo ha subido recientemente a internet para el deleite del personal bajo licencia Creative Commons. Ya solo queda disfrutar de él:
El genial dibujante Jimmy Bananas, más conocido por Txori, lleva un porrón de años nutriendo de brutales carteles la escena musical. No solo la bilbaina, sino que también ha colaborado mucho con gente de países como Australia, Alemania, USA,UK, Indonesia, Malasya, Austria, Finlandia, Argentina, Canadá..., sobre todo con grupos de hardcore y del rock en general.
Sin duda, tiene un estilo singular e inconfundible que a todos nos encanta, aunque según comenta él, la mitad de las bandas con las que ha trabajado no le gustan, y es que es de paladar fino.
Hace unos meses que la asociación cultural Banizu Nizuke le publicó un libro recopilando los trabajos en discos, logos, portadas y revistas que ha ido acumulando todos estos años. Se lo tenía merecido la verdad.
Este viernes a las 19:30 tendrá lugar la presentación de libro en el Hika Ateneo de Atxuri (Bilbao) que ira acompañada de una exposición de sus dibujos y una actuación a cargo de los basauritarras Bajo Presion. Echad un vistazo a lo que tiene en su web
Banizu Nizuke nació en 2010 y ya ha publicado bastantes libros como la biografía de Eskorbuto, el Portu Sound, la revista Muskaria, Escenas del Punk en Cuba, el reciente Barakaldo Revienta y muchos documentos históricos más. Aquí podéis echar un vista a sus publicaciones:
Dado el éxito que tuvo el triple recopilatorio que presentamos hace unos meses y que se quedaron algunas canciones sueltas en el tintero, aquí traigo la 4ª parte que completa así la recopilación de temas que nos ha dejado este prolífico género. Pocos grupos se han podido quedar fuera -eso espero, aunque si los hubiera sería una gran noticia, la verdad-, pero desde luego que se me escapan de las redes del internés.
La intención era que todas las canciones giraran en torno al post-rock-hardcore-noise y fueran en euskera, por lo que, las bandas que cantan o han cantado en cualquier otro idioma se han tenido que quedar fuera, si bien no me he podido resistir a incluir temas instrumentales para meter más bandas, ese era el objetivo.
Aquí tenéis otros 15 cartuchos para la colección, unos clásicos y otros no tanto. Y que gustazo poder iniciarlo con el mejor de todos los posibles y terminar con las palabras del gran Mikel Laboa.
Zakillers nace del parón indefinido que se ha tomado la banda Sexty Sexers. Si no me equivoco, viene a ser la misma gente pero con un cambio a la guitarra. Y efectivamente, estos chicos de Bera siguen haciendo lo mismo que hacían antes, rock macarra de muchos kilates. Hace poco han publicado su primer disco llamado Hyena, con siete temazos que destilan rockanrrolazo del güeno. Según ellos, Zakillers es el hermano pequeño de Sexty Sexers, más gamberro que el mayor. No los pierdas de vista que han empezado a dar guerra.
Joseba B. Lenoir - Instroak Vol.2
Por otro lado, el guitarrista que ya no toca con ellos inició su proyecto en solitario como Joseba B. Lenoir. Afincado en Barcelona, lo suyo es el blues rock folk y a veces a lo one man band. Sus composiciones resultan pegadizas, relajantes y, sin duda, tiene un don especial para tocar la guitarra.
En directo se lo monta muy bien, rodeado de pedales y algún que otro instrumento, va completando las canciones grabando capas de guitarra, alguna percusión, voz... al estilo de Mursego, pero siempre centrándose en blues rock.
Acaba de publicar su segundo disco largo llamado "Instroak Vol.2", una continuación de lo que era el primer volumen, discazo.
