Desde Renteria nos llegan novedades de Trigger Travis, un grupo que dábamos por muerto, pero que han sorprendido con un nuevo disco y una nueva formación.
Fue el 2008 cuando
la banda presentaba ese destructor “The Zoo”, que arrasó el
Villa de Bilbao liderados por el potente chorro de voz de Marga,
cantante por aquel entonces. Al de un tiempo dejó el grupo para
formar con su hermano y cantante de Jousilouli, Anai-Arrebak, otro
rollo diferente y una pena la verdad. Más tarde vimos a Trigger
Travis en el festival de Bermeo Aritxatxu Rock Free, que tristemente
ya no se celebra. En esa ocasión, presentaron a un nuevo cantante
que no convenció demasiado a los que estábamos allí presentes,
esta vez masculino y cantando muy a lo americano. No
terminaba de cuajar como antes, pero había muy buen nivel.
Y Finalmente
llegamos al presente. Una gran noticia que me llevo al ver que tienen
nuevo disco grabado y que el cantante es uno de los veteranos de la
escena bilbaina, el pluriempleado en esto de la música underground,
Alberto (Crickbat, Represión….). Al contrario que el título del
disco, Nada Cambia, su música representa un cambio evidente.
Mayormente por el paso de voz femenina a masculina, pero también en
la música con más partes aceleradas y en general, un poco de todo
dentro del hardcore y el toque rockero.
Antes de
precipitarse juzgando qué cantante es mejor, me parece más
razonable no hacer comparaciones. Podrían ser 2 grupos distintos
perfectamente y como tal hay que escuchar este último disco. La voz
de Marga es dificilmente reemplazable y si esperas encontrarte algo
igual, quizás pueda decepcionarte, no lo hagas. Esto es un nuevo
Trigger Travis, de cantar en inglés han pasado al castellano y ahora
en sus letras se quedan a gusto gritándole al sistema y sus
miserias combinando voces rasgadas y melódicas.
Nada Cambia es un
disco de hardcore y rockanroll de un altísimo nivel en cuanto a
grabación, composición y letras. Por desgracia, tengo la sensación
de que pocos grupos de jóvenes van surgiendo y los que siguen dentro
son los mismos de siempre. Con el tiempo se van afinando y lanzas
discazos como este.
Como no podía ser de otra manera con ese nombre, la banda gallega Guerrera vuelve a la carga en este 2014 con su segundo trabajo titulado Mauna Loa en una referencia tan evocadora como acertada al mayor volcán del mundo en volumen y superficie. A diferencia de su sorprendete debut de nombre Under The Gispy Sun, que vio la luz hace más o menos un año, este trabajo ha sido editado por la discográfica Matapadre (Unicornibot, Disco Las Palmeras!, Colectivo Oruga...) dando un gran paso adelante en cuanto a profesionalidad, hecho que se ha visto plasmado inequívocamente en su sonido.
Su primer LP supuso un soplo de aire fresco a una escena totalmente colapsada por grupos sin alma que no son capaces de sonar con personalidad y que se limitan a repetir la, en otro día, exitosa fórmula que utilizaron otras formaciones. Como digo, hay cientos y cientos de bandas con las mismas influencias (stoner, psicodelia, blues, rock algo más clásico...) y que ejecutan su sonido de una forma similar a Guerrera, pero estos chicos tienen ese algo que no sabes lo que es y que no puedes describir, pero que es lo que les sitúa por encima del resto de bandas. De todas formas, a nadie le debería extrañar que Guerrera posea alma propia sabiendo que sus componentes han estado o están en formaciones con cierto renombre en el mundo underground como Cró!, Holywater o Cuzo o incluso en la legendaria banda de neocrust Ictus.
Sin duda, la calidad del primer LP ya era notable, pero si nos ponemos exigentes, se podía intuir más potencial del que realmente se veía plasmado. Si tuviese que ponerle alguna pega a este Under The Gipsy Sun, diría que la producción del sonido era mejorable y que quizás faltase algo de cohesión entre los temas del disco. Esto ya no es así. En este Mauna Loa Guerrera ha madurado y ha creado una obra completa, compuesta por dos canciones de 18 minutos cada una, donde precisamente la cohesión durante los temas y entre ellos es lo que hace que este nervioso volcán a punto de estallar brille con luz propia.
La densidad de su sonido, conseguida a base de ardientes riffs que queman tu cerebro al mínimo contacto con tu tímpano y furiosos pero delicadamente estudiados ritmos de batería, es otro de sus puntos fuertes y éste no resulta una simple ilusión fruto de una gran producción sonora, ya que no hay más que verlos en directo para comprobar que todo lo que habías oído está ahí, que no hay trampa ni cartón, y que si no te apartas de su camino serás arrastrado por el abrasador magma que escupen sobre el escenario.
El resultado es para mí casi perfecto (y digo lo de casi por no ponerles techo, porque sinceramente no creo que lo hayan alcanzado todavía) y es toda una lección maestra de ritmo, intensidad y groove, todo en un formato más propio de jams, y que seguro hará vibrar a los amantes del género.
Mi recomendación personal es que para disfrutar de este Mauna Loa en su totalidad lo escuchéis no de manera pasiva mientras hacéis otra cosa, sino de manera activa, que escuchar sea lo principal de ese momento. Así conseguiréis uniros a este loco viaje donde subiremos, bajaremos y recorreremos caminos por los que nunca antes habíamos circulado para nunca más volver al lugar del que salió la expedición en nuestra mente.
Aquí tenéis otra deliciosa compilación de cinco temas interpretados por Sonny Rollins como líder del cuarteto que completan Tommy Flanagan al piano, Doug Watkins al contrabajo y Max Rouch a la batería. La verdad es que este coloso del saxofón se debió de despertar muy inspirado aquel 22 de junio de 1956, iluminado por algún tipo de intensa emoción, para grabar una sesión que desborde de tanta calidad, expresión y elegancia, y automáticamente se convierta en un clásico del jazz.
Todo el disco se desarrolla con gran coherencia y equilibrio, ofreciendo una sucesión de temas, colores y fraseos que, además de transmitir directos y comprensibles mensajes musicales, causan la grata e inesperada sensación de estar escuchando lo que en ese preciso instante querrías escuchar -pero no sabías-, como que todas las frases tienen una lógica aplastante. Tema a tema se mantiene la tensión del swing con esa combinación de feeling impulsado por la sección rítmica y las melodías improvisadas recostadas tras el beat. Cada nota está en su sitio y nada sobra, la música respira y expresa contenidos complejos de manera comprensible; así es como se comunica con suma elocuencia este gran maestro del saxofón.
Si se cree que el jazz es siempre lo mismo y supone un aburrimiento para "la gente no entendida" es porque no se le ha prestado suficiente atención y no se ha captado su esencia. La esencia no se explica en los conservatorios, está más allá de los conocimientos técnicos e históricos del lenguaje de la música. La esencia no se explica, se vive. Ésa es la única manera de entenderla, pero como desgraciadamente hoy en día la música y la cultura en general funcionan según las normas del mercado y la diversidad y autenticidad se van perdiendo y olvidando en favor de un ocio mucho más fácilmente consumible, superficial, vulgar e impuesto, es difícil encontrar sitios donde se pueda tener una experiencia real de la capacidad de expresión artística del ser humano y de hacer trascender el instante, como en un mágico concierto de jazz se podría apreciar.
Sin embargo, en esta oscura gran nube de información en la que estamos inmersos sobre todo desde la creación de Internet, la cual nos desorienta e inhabilita a la hora de apreciar una obra en profundidad, se encuentran también esos contenidos culturales mucho más accesibles y sólo necesitamos de una mínima visión crítica, interés, tiempo y criterio para descubrir muchos tesoros que esconde la historia de la cultura y, en este caso concreto, de la música. Aunque, como hemos dicho, la esencia es más difícil de captar si no se vive el directo -esa intensa, natural y efímera creación artística-, también puede uno acercarse a ella a través de ciertas grabaciones, siendo para ello imprescindible escuchar buenos discos y escucharlos activamente, como se solía hacer antes -y no mientras leemos un libro en el metro o hacemos otras actividades-, fijándose en cómo se juega con los elementos, cómo se entrelazan las voces, qué aporta cada instrumento, qué lenguajes utiliza cada músico, cómo se crean ambientes... y sobre todo apreciando la respuesta personal que dan grandes artistas como Sonny Rollins a la gran incógnita del verdadero poder de la creatividad humana.
01. Aziza Mustafah Zadeh - Boomerang (Dance of Fire)
02. Jimmy Hendrix - Little Wing (Vietnam II)
03. Fatback - Let Me Do It
To You (Brite Lights, Big City)
04. Nick Gravenites - Killing My Love
05. Los Kifers - El Soul Es Una Droga
06. Miles Davis - Mistery (Doo Bop)
07. Masta Ace - I Did It (MA Doom: Son Of Yvonne)
08. Le Noise - Tom Hagen (Neil Young)
Warsong es la banda heredada de Insomnio, aunque poco a poco, con el tiempo, ira perdiendo la etiqueta de ex-, y es que tampoco tiene mucho sentido si no estamos hablando de la carrera musical del guitarrista, que es el único que tocaba en Insomnio. El caso es que la banda maña Warsong tiene ya un LP y 2 EPs en la calle, y vendrán a visitarnos el día 17 de abril junto a otras igualmente grandes bandas:
Este grupazo de punk rock ha conseguido un sonido muy personal e interesante mezclando atmósferas rockeras oscuras y melodías adictivas de bajo y voz. Todo muy clavado y en su sitio, donde el director de orquesta es el guitarrista de los "punteos oscuros", el que no canta. En sus 3 referencias no hay mejor ni peor material, solo una evolución natural. Os dejo los 3 discos:
01. Bobby Womack - And I Love Her (Understanding)
02. Odissey - Barnet Ships
03. Gato Barbieri - Tupac Amaru (Fenix)
04. Ben
Harper - Woman In You (Burn To Shine)
05. Joe Bonamassa - Blues Deluxe (Blues Deluxe)
06. Hongo - Lápidas y Cruces
07. The Bakerton Group - Many Gators
08. Tragedy Khadafi - Grand Groove
Esta semana en Perros Serios
seguimos la misma línea musical de las últimas sesiones, buscando para
vosotrxs los mejores temas que podemos ofrecer, en donde cualquier
estilo tiene cabida si tiene calidad y rebosa sentimiento. Una tormenta
tranquila que golpeará los cristales de tus ventanas.
En la parte final del programa, teatralizamos, como viene siendo costumbre, un cuento adaptado de Edgar Allan Poe.
Tracklist:
01. Tyrone Davis - In The Mood (In The Mood With Tyrone Davis)
02. Scott Hamilton - Limehouse Blues (I Could Write a Book)
03. Larr
y Morris - Who Do We Think We Are Fulling
04. Breakwater - No Limit (Breakwater)
05. Robert Cray - Nothing Against You (Sweet Potato Pie)
06. Soul Jazz Orchestra - State Terrorism (Manifesto)
07. Lisa & The Lips - Push (Lisa & The Lips)
08. Wu-Tang Clan - A Better Tomorrow (Enter The Wu-Tang Clan)
01. Al Green - Simply Beautiful (I'm Still In Love With You)
02. Chet Baker & Art Pepper - For Minors Only (Playboys)
03. Be
tty Davis - Your Mama Wants Ya Back (They Say I'm Different)
04. John Zorn - Miller's Crake (O´o" album)
05. Chicago - Happy 'Cause I'm Going Home (Chicago III)
06. Sugar Minott - Try Love (Showcase)
07. Pretty Lights - Finally Moving (Taking Up Your Precious Time)
08. Karate - Sever (595)
01. Baby Washington - That's How Heartaches Are Made
02. Lee Fields & The Expressions - Expressions Theme (My World)
03. Classic IV - Spooky (Spook
y)
04. Clutch - Who's Been Talking (Robot Hive/Exodus)
05. Isaac Hayes - Juicy Fruit (Juicy Fruit)
06. Ou Yeah! - Insomnia Routine
07. 2Pac - If I Die 2night (Me Against The World)
08. Yakuzi - Instrucciones Para Amargar Un Dia Feliz (Ibai Lehorretan Itota)
09. The Honeydippers - Guns of Brixton (This Is Rockabilly Clash)
El sábado pasado el grupo efímero Los Toldos -formado sólo para esa noche- cerró la Bertsio Gaua que organizamos con el tema Everybody is Fakin' de Los Mambo Jambo. No fue casualidad que se eligiera este tema para terminar la velada, ya que, como la mayoría de temas de este grupo, tiene muchísima energía y gancho para el público. Hoy presentamos su último disco Impacto Inminente, una potente mezcla de rock n' roll, swing y rhythm & blues incendiario.
Esta banda instrumental creada en 2009 y afincada en Barcelona nos deja claro desde la primera nota que sabe muy bien lo que busca y lo que hace. Su sonido jambofónico -como ellos mismo llaman- creará todo tipo de imágenes y escenas en nuestro imaginario, desde oscuras y siniestras calles donde suceden los más turbios negocios y asesinatos, hasta una frenética fiesta rockera en una tasca perdida, pasando por un interminable viaje en moto por el Sáhara o una idílica playa con buenas olas y surfistas.
Los cuatro integrantes de la banda tienen una larga e intensa trayectoria a sus espaldas, repleta de proyectos interesantes como Nel·lo y la Banda del Zoco, Nu-Niles, Los Rebeldes, Down Home o la Barcelona Big Blues Band, entre otros. Sus influencias y particulares estilos que trabajan independientemente en sus propios proyectos, que van desde el jazz y el blues hasta el rockabilly, confluyen perfectamente en esta banda y dan como resultado un sonido compacto, coherente y carismático que pocas bandas consiguen.
Este disco es una buena introducción al grupo, pero donde sin duda más brilla la banda es en los enérgicos directos, que si algún día tenéis la oportunidad de presenciar no deberías ni siquiera dudar. Un repertorio escogido con gusto y ejecutado con total precisión y entrega hace que el concierto se convierta en un verdadero show y el público no tenga más remedio que moverse para desahogar ese cúmulo de sensaciones positivas.
En fin, para qué dar más vueltas... en Impacto Inminente encontrarás ese sonido que buscabas en el rock & roll: fuerza combinada con destreza, agilidad con estilo, simpleza con carácter. Sumérgete en los sudorosos romances que te propone el sonido de ese saxo...
Por fin nos llega el primer disco largo de esta banda del Duranguesado, de donde suelen salir buenas bandas de punkrock y rockanroll. Había expectación, y es que desde que sacaron la maqueta en 2011, habían demostrado en sus conciertos que tenían un nivel muy alto y capacidad para sacar un discazo. Y así ha sido, este SoniChaos es puro high energy rockanroll al más puro estilo escandinavo.
Al igual que los Hellacopters (por nombrar una influencia de sobra conocida), han padecido ese paso de quitar la espina más punki de la maqueta para hacer algo más limpio, pero igual de salvaje, en este disco. La verdad es que han logrado un sonido impecable, seguramente, el que ellos llevaban buscando desde el principio. Es muy apreciable el poderío de las guitarras: limpias, afiladas y cargadas de ritmos frenéticos llenos de punteos.
En estas 8 canciones, Kilauea cantan en inglés y la verdad es que se hecha un poco en falta alguna en euskera, ya que en la maketa las 2 que había en euskera eran mis favoritas, aunque, una vez escuchado el disco, es fácil afirmar que es gratamente superior al anterior. Quizás la guinda del pastel hubiera sido otro bonus track a lo "Su honek bier dauen Hauspue".
Rockanroll y energía por todos los costados, han hecho muy bien su trabajo y se les ve con mucha ilusión y ganas. Ahora queda desearles suerte y ver hasta donde llegan con este gran Sonichaos. El día 21 de Marzo les tendremos en el Gazte Lokala de Deusto junto a otros portentos del rockanroll, Highlighths. Os animamos a que un paséis por esta noche de rockería de quilates.
Tómate otro jueves con calma escuchando la selecta sesión que se ofrece cada semana en este concilio de perros.
Hemos recibido más de una queja denunciando que no todas las canciones
que suenan son trufas, os pedimos disculpas y procuraremos que no vuelva
a pasar.
El sol nace por el este y se oculta
bajo el oeste, el ser humano ha podido apreciar este fenómeno desde
siempre, desde que la primera persona miró al cielo. De pocas cosas
podemos estar tan seguros, eso siempre fue así. En cambio, sobre
la historia de los siglos pasados sólo tenemos un punto de vista, aún
contrastándolos con otras fuentes siempre proceden de la subjetividad y
experiencia de una persona humana. Aprovecharemos los lindes del
programa para interpretar variados episodios de la historia.
01. Dexter Wansel - Time Is The Teacher (Voyager) 02. Bill Evans - Witchcraft (Portrait in Jazz) 03. The Crusaders - Keep That Same Old Feeling (Those Southern Knights) 04. The Cimarons - Utopian Feeling (In Time) 05. Can - Soul Desert (Soundtracks) 06. Herbie Hancock - Heartbeat (Man-Child) 07. People's Choice - Do It Anyway You Wanna (Boogie Down USA) 08. The Tormentors - Ride Sunset Devil (Go!)
Emitiendo una nueva selección de trufas desde las ondas de Irola, pretendemos volver a seducir los oídos y hacer volar la mente
de aquella persona que nos escuche. Puedes escucharlo, o simplemente
oírlo. Es un programa radiofónico, por tanto su existencia se basa ondas
sonoras, pero a pesar de ello, creemos que es un programa que se puede
disfrutar en el absoluto silencio.
Una vez conseguida una frecuencia mental propicia para la reflexión, interpretaremos nuevos y antiguos cuentos de origen desconocido conocidos como "Las mil y una tormentas".
01. J. Rawls - The Maier-Saupe Theory (The Liquid Crystal Project 3)
02. Ohm Guru - Funk My Ass (The Groove Improver)
03. Mayra Andrade - Juana (Storia Storia)
04. Compton's Most Wanted - Late Night Hype (It's a Compton Thang)
05. John Lee Hooker & Miles Davis - Bank Robbery (The Hot Spot)
06. Eli Paperboy Reed - I Just Got To Know (Walkin' and Talkin')
07. Felipe Arcazas - Flying Saucer (Induction To The Subconscious)
En un mundo donde el acceso a cualquier tipo de información se da fácilmente desde casa, paradógicamente se extiende una general resignación hacia la búsqueda de desconocidas propuestas musicales y aceptamos únicamente -y con mucho placer y aprecio- lo que las grandes compañías de la industria musical nos dan a la boca. Estos parecen tiempos en los cuales gente como Lee Fields no tienen cabida. Su voz rasgada y quejumbrosa no resulta adecuada para los tiempos modernos, donde las nuevas generaciones buscan un sonido limpio, "perfecto" y envuelto en efectos electrónicos -pero carente de carácter y autenticidad- que alegre nuestras aburridas vidas. Pero el soul sigue vivo, y para demostrarlo hoy presentamos el delicioso disco Faithful Man de Lee Fields, publicado en 2012 por Truth & Soul.
Lee Fields lleva desde finales de los 60 aportando mucho a la música negra, casi siempre en silencio, llevando el apodo de "pequeño James Brown" como una pequeña carga. Comenzó tocando en bandas en circuitos menores y a finales de los 60 arrancó su carrera como vocalista colaborando con formaciones como Kool and The Gang o Little Royal. Tras varias décadas a la sombra de los grandes artistas, sin hacer nunca demasiado ruido, le ha tocado ahora recoger los frutos de una talentosa carrera. En este vídeo podéis verle en acción como si estuviera grabando en el salón de casa, interpretando, por cierto, el tema Money i$ King-el título ya nos deja muy claro el mensaje- del disco My World.
Lee Fields y su banda ‘The Expressions’ no son ningún revival, son auténtico sonido directamente sacado a base de sudor y talento de la buena música negra de los 60´s/70´s. Toda la experiencia del cantante, junto con la pericia técnica de su banda, crean una interesante fusión que hará a los nostálgicos recordar al mítico Al Green, o a aquellos directos de Sam Cooke en el Harlem Square Club.
La mayoría de los temas del disco llevan un tempo y feeling moderados, alejándose así de los ritmos bailables del funk pero dando, por otro lado, un carácter más melancólico a lo que su música nos transmite. Sin duda en este tipo de canciones souleras es donde más brilla la potente y carismática voz de Lee Fields, que acompañada de la sección rítmica y de una sección de vientos, cuerdas y voces delicadamente arregladas nos ofrece este precioso obsequio.
El disco empieza con la canción que más engancha -el indiscutible hit que da nombre al disco- desde el estribillo. Sin duda Lee nos quería atrapar desde un principio, paralizarnos con la intensidad de su forma de expresión más pura -su música- y dejar claro su mensaje -que siempre ha sido fiel-, asestándonos con precisión una flecha en el corazón antes de que podamos decir palabra. Y es que esa "brutal honestidad" -como la han descrito en alguna otra reseña- se percibe no sólo en ese primer tema, sino en cada letra, cada nota y cada comentario de un modo muy claro. Aunque el tema Faithful Man marque un principio fuerte y exigente, los siguientes nueve que completan el trabajo tampoco nos dejarán indiferentes, entre los cuales destacaría Wish you Where Here, dedicado a la memoria de su padre y a cualquiera que haya perdido a alguien cercano. El tema indudablemente tiene los ingredientes necesarios para ser una gran balada soul: una letra directa, las voces adecuadamente combinadas y equilibradas y una estructura clara y perfectamente diseñada, haciendo que la armonía y melodía se desarrollen de manera que en un principio se nos sugiere una canción triste y relajada, luego se crea un poco de tensión durante la estrofa para llegar a un punto de aparente reposo que, de repente, se carga de tensión y desenboca en un potentísimo estribillo, cargado de energía y sentimientos puros.
La verdad es que mientras escribo esto me estoy dando cuenta de que presenciar un concierto de este hombre acompañado de su banda tiene que ser una experiencia realmente conmovedora. Por lo que oído de gente que ha asistido a algún concierto suyo, Lee, dada su dilatadísima experiencia sobre los escenarios, suele manejar los diferentes momentos de la actuación y las intensidades con mucha maestría, buscando alternar en su repertorio los diferentes estilos que domina y transmitiendo al público, siempre atrapado por su talento, gran diversidad de sensaciones: ganas de bailar, nostalgia, felicidad, tensión... Esperemos que pase por estas tierras dentro de poco.
Aquí tenéis, pues, este trozo del alma de Lee Fields. Disfrutadlo:
Dormir y por consiguiente soñar es uno de los momentos más importantes
del día. Cuando dormimos es cuando nuestros pensamientos se reorganizan y
cogen forma, por eso desde Perros Serios tratamos de no despertar a
nadie, e intentamos ayudar a quienes están despiertxs a sumergirse en
este mundo de delicias donde nuestra mente lo domina todo. Lo que
tratamos, aunque sea difícil, es conseguir que este estado de lucidez
también se dé cuando estamos despiertxs, que es cuando lo necesitamos de
verdad.
La tormenta silenciosa continua, no se detiene por nada. Lo sabrás dominar?
01. Boney James - Bleecker Street (Backbone)
02. Art Blakey & The Jazz Messengers - El Toro (The Freedom Rider)
03. Billy Larkin & The Delegates - Way Cross Town (Dr. Feelgood)
04. The Persuaders - Love Gonna Pack Up And Walk Out (Thin Line Between Love and Hate)
05. Edwin Starr - Who's Right or Wrong
06. Palito Ortega - Un Día de Invierno (Como Nunca)
07. Maxwell Plumm - Flyin' Hi (We Can Work it Out)
08. Clever Jeff - Let The Man Command (Jazz Hop Soul)
Continuamos tronando en la tormenta tranquila. Como todos los jueves, los perros con los mejores olfatos se acercaron en busca de trufas. ¿Lo sabrás dominar? Tenemos a Bruce Lee, Toledo 60's, Network, unos jabalies que merodean el estudio y afroamericanos con ritmo en las caderas.
En la parte no musical del programa seguimos experimentando en los límites de la radio con el primer Talent Show realizado jamás radiofónicamente. Vive la Vida Verde con Perros Serios.
01. Guru - Feel The Music (Jazzmatazz vol.2)
02. Naomi Shelton & The Gospel Queens - What Have You Done (What Have You Done, My Brother?)
03. 8th Day - Cheba (I Gotta Get Home)
04. Conexión - I Will Pray
05. Chocolate Milk - My Mind Is Hazy (Action Speaks Louder Than Words)
06. Push - Scarper (Can't Fight It)
07. Joseba B.Lenoir - Erraietatik Erran (Tenpesta)
08. Elphomega - Emergency (El Testimonio Libra)
Aquí traemos un discazo del pianista y compositor dominicano Michel Camilo, un verdadero referente del latin-jazz. Para que os vayáis familiarizando con su estilo, así es como suena:
Aunque muchas veces utilicemos etiquetas para clasificar distintos géneros musicales, hay que ser consciente de que esto sólo sirve para comunicar el carácter de la música a la que nos estamos refiriendo e intentar describirla, pero que la música, en sí, no tiene fronteras. Si queremos hablar del gran pianista Michel Camilo podríamos simplemente comentar la interesante fusión de música latina y jazz que lleva a cabo, pero esto sería, en mi opinión, quedarse lejos de lo que su música nos dice. Y es que una persona que desde su temprana infancia se sumerge completamente en la música y con dieciséis años ya está tocando en la orquesta sinfónica del país, influenciado constantemente tanto por la música folclórica que se encuentra en cualquier rincón de esas tierras caribeñas como por la académica o la que absorbe mediante un proceso de comprensión teórico y profundo, no puede decidir coger la música latina y el jazz y juntarlos como si cosiera dos trapos, sino que tiene la necesidad natural de crear algo como forma de desahogo de esas infinitas influencias. Es más una explosión incontrolable que una decisión racional, un "esto es lo que soy" más que "esto es lo que quiero hacer". Y así deberíamos entender la música en su sentido más profundo, por muy poco que sepamos técnicamente sobre ella: un lenguaje que nos permite simplemente ser y comunicar esa complejidad existencial más allá de los significados concretos y limitados de las palabras. Cuando escuches el disco que hoy recomendamos, sentirás toda la energía que surge de esa explosión.
He escogido este Why Not? para la reseña por tratarse del disco debut y porque me parece que capta muy bien la esencia de su música. Está menos elaborado que sus posteriores trabajos, como el One More Once (1994) que reúne casi todos los temas de este álbum -y añade otros muy interesantes- y los adapta a un formato de big band con 21 músicos mundialmente reconocidos, trabajando los arreglos en detalle y dando un carácter más profesional a su música; sin embargo, su debut nos muestra la necesidad que tenía este hombre de crear un proyecto propio, la de ideas originales que había acumulado y el altísimo nivel técnico que había adquirido anteriormente.
Éste es un tema que compuso para su primer disco y arregló después para big band, pero es tan bueno que vais a agradecer escucharlo dos veces y así veréis quiénes son los monstruos que se han juntado en la All Star New York Big Band.
Pues aquí va el disco que presentamos. Fijaros cómo juega con los ritmos, lo llena que está la armonía, el enganche que tienen las melodías, cómo domina los tempos, qué intensidad transmite, cómo se diluyen los grooves afro-latinos con el feelinghard-bop y cómo improvisan -tanto él como los geniales integrantes de la banda- de manera espectacular.
Venga, sube el volumen, levántate del ordenador y déjate llevar por los ritmos de Michel Camilo. Why Not?
En los últimos años podemos encontrar bastantes cantautores o solistas interesantes en Euskal Herria. No digo que se haya puesto de moda, porque siempre ha habido, sino que quizás el nivel de estos esté cada vez más elevado. Y claro, eso nos encanta.
Hoy os dejamos con las novedades de 2 guitarristas que ya han aparecido por este blog, casualidad, los 2 con portadas tremendas con pájaros:
Mikel Uraken - Omenaldi Xumeak
Tras su excelente anterior disco Folk Songs for Tormented Souls, Mikel uraken nos sorprende un año después con este Ep que incluye 4 versiones de los artistas que más le han influenciado en su trayectoria como guitarrista, o eso suponemos. Se trata de Neil Young, Mikel Laboa y Anari lo que encontramos en las canciones, que por cierto Moby Dick también afirma que Anari es su máxima influencia, esta chica parece haber calado más de lo que se creía.
Así, la escucha resulta más que agradable y sigue en su linea anterior de folk, con ese bonito acariciar de guitarra, a veces con armónica. Este Ep es una buena continuidad y un buen homenaje, ahora, esperamos con ganas lo próximo.
Joseba B. Lenoir - Tempesta
Y el
que no para de sacar canciones es el cuervo negro (Joseba-Bele-Noir),
y es que algún día habrá que hacer una entrada especial por todos
los músicos y grupos que salen de Bera del Bidasoa. Aún siendo un
pueblo que no llega a los 4.000 habitantes, de este precioso enclave
navarro han salido Borrokan, Petti, Sexty Sexers, Gutariko Bat, los
hermanos Irazoki y sus millones de grupos, Sorotan Babies...
Como explicamos en la anterior entrada, Joseba B. Lenoir es un gran guitarrista solista que va construyendo sus canciones a través de diferentes capas con loops. Lo mismo que anda haciendo su vecino Joseba Irazoki (del que hablaremos próximamente) o la propia Mursego. Ahora, después de varias grabaciones y eps, parece haberle cogido el truco al invento, ya que este ep de 4 canciones es el más potente hasta ahora, en el que ha conseguido ya un sonido definido muy arraigado en el rock más puro.
El tema que abre este disco es un auténtico single, capaz de quedarse merodeando por tu cabeza durante días, con ese euskera tan bonito que se practica por el norte de Navarra. Las 3 restantes también ojo, pero no tanto. Tempesta, un buen ep que se queda un poco corto, teniendo en cuenta que parece funcionar a pequeñas publicaciones, esperamos ansiosos un disco largo.
Bertsio Gaua antolatzen gabiltza Deustuko Jaietarako, martxoaren 15ean Deustuko Gazte Lokalean hain zuzen ere.
Gure ideia eszenatoki gainera igotzeko prest leudekeen ahalik eta parte hartzaile gehien biltzea da. Talde bakoitzak gehienez 3 bertsio joko ditu, zuek nahi dituzuen bertsio polit edo kasposoak noski! Amaral, Eskorbuto, Judas... denak balio du. Animatu zaitez betiko lagunekin, ohiko taldearekin edo bakarlari moduan taularatzera... mozorrotuta bazatoz hobeto! Ez da beharrezkoa ondo jotzea, beraz, edonork parte hartu dezake!
Colapsotarrok oinarrizko materiala jarriko dugu, baina nahi duenak bere gauzak ekar ditzake. Guk bateria osorik, 3 gitarra, 2 baxu, 2 gitarra anpli, baxu anpli 1, jackak, mikroak ta hauen kableak eta afinadoreren bat jarriko ditugu eskura.
Parte harteko idatzi colectivocolapso@gmail.com helbidera edo abisatu guri. Izen bat, email bat eta telefono bat eskatzen diogu talde bakoitzari kontua kontrolpean edukitzeko.
Estamos montando una noche de versiones para fiestas de Deusto, concretamente, el sábado 15 de marzo en el Gazte Lokala de Deusto.
La intención es montar una buena fiesta en la que participe un montón de gente subiéndose al escenario a tocar hasta 3 versiones máximo de lo que le apetezca a cada uno. Amaral, Eskorbuto, los Judas... la elección es libre. Os podéis juntar los que tocáis habitualmente, con colegas que les apetezca, en solitario.... también se aplaudirán los disfraces. No hace falta saber tocar, por supuestísimo.
Nosotros pondremos el material necesario para tocar, aunque el que quiera se puede traer su equipo. Ponemos: Batería completa, 3 guitarras, 2 bajos, 2 amplis de guitarra, 1 ampli de bajo, jacks, micros con sus cables y pies y algún afinador.
Para participar, avisarnos con antelación a colectivocolapso@gmail.com o comentarnos personalmente. Para llevar un poco de control para el día 15 pedimos un nombre, email y teléfono de contacto.
01. Syreeta - To Know You Is To Love You (Syreeta) 02. John Lee Hooker - The Healer (The Healer) 03. Charles Bradley - The World is Going Up in Flames (No Time for Dreaming) 04. Roy Ayers - Coffy is The Color (BSO Coffy) 05. Manuel Gas - I'm a Man (El Sonido de Manuel Gas) 06. Lafayette Afro Rock Band - M.F.Grayson (Soul Makossa) 07. Brant Bjork - The Feelin' (Local Angel) 08. Junip - Rope & Summit (Fields)
Cuenta la leyenda que hace unos años (seguramente tras la disolución de Kyuss y la aparición de tantas y tantas bandas que intentaron hacer lo mismo que ellos sin éxito) la gente de las montañas corrió despavorida hacia las ciudades huyendo de un peligro tan temible como desconocido. "¡El stoner se muere y no hacemos nada para salvarlo!" gritaban, y había quien directamente se ponía en lo peor "¡El stoner ha muerto!¡El stoner ha muerto!¡Ya nadie está a salvo!"
Puede que estuvieran en lo cierto. La mayoría de los discos cuya única influencia es el stoner que salen hoy en día siempre dejan esa sensación de deja-vú, de ya haber escuchado antes algo realmente parecido e incluso mejor, como si el stoner se hubiese visto obligado a prostituirse en las calles por cuatro duros a cambio de seguir vivo, mientras decenas y decenas de bandas lo manoseaban y le arrancaban su dignidad. A nadie parecía importarle menos a nosotros, sus antiguos amantes, quienes no soportamos verle en estas condiciones tras haberle conocido en sus años mozos, cuando era un estilo jovial y divertido, siempre con ganas de hacer viajar a tu mente.
Desde su primer y sorprendete EP los madrileños Giganto dejaron bien claro que ellos no iban a ser una de estas bandas que no aportan nada al estilo, y que desde luego venían para quedarse, si bien nos han tenido en espera más tiempo del que nos hubiese gustado, aunque el resultado final bien merece la pena. Como si de unos Karma To Burn trasnochados se tratase, descargan toda su rabia sobre estos diez temas de stoner instrumental con momentos algo más metaleros que no hacen más que reforzar si cabe el poder de su creación.
El disco, por lo general, sigue la misma línea del anterior EP, aunque han refinado su estilo sin significar esto que hayan perdido ni un ápice de su brutalidad, que desborda por todos lados gracias en parte también a la sencilla pero ideal producción.
Se mire por donde se mire, estamos ante uno de los trabajos del año a nivel nacional y quizás a nivel internacional, que además ejerce como salvavidas del stoner, demostrando que todavía tiene mucha vida por delante y que no está ni mucho menos acabado, pero que hace falta creatividad y originalidad para no caer en los clichés del estilo.
La langosta se ha posado de nuevo al fin. Larga vida a Giganto!
Tanto si te gusta el funk como si todavía no, Maceo Parker hará que lo aprecies como no lo habías hecho antes. Es uno de esos personajes que merece una escucha obligatoria. Con ese estilo tan particular que tiene a la hora de improvisar y el timbre brillante y único que emite de su saxofón, demuestra con maestría, en cada disco y cada directo, que es uno de los reyes del funk y el jazz-soul.
De su trayectoria, inabarcable por extensísima e interesante, destacaría sus comienzos, cuando en los años 60 él y su hermano (Melvin, batería) se introdujeron en el mundo del funk tocando en la banda de James Brown. Así, poco a poco fue colaborando en más grupos -como en el Parliament-Funkadelic de Geoge Clinton-, y formando nuevos proyectos como Maceo & All the King's Men. En los años 90 decidió emprender su carrera en solitario -paralela a otras colaboraciones, como en la banda de Prince- y empezar a alternar su instrumento principal, el saxo, con la voz -e incluso lanzarse con la flauta travesera en algún tema.
Desde entonces ha grabado 12 discos, manteniendo la formación base en la mayoría de ellos. Personalmente, prefiero cuando toca en el formato de banda clásica de funk que en el de big-band, creo que permite crear una atmósfera más acojedora, más cercana y más auténtica. Recuerdo que cuando tocaron en Bilbao en 2010 en este formato, tuve la suerte de presenciar lo que resultó ser uno de los mejores conciertos de mi vida. En muchos conciertos me lo he pasado muy bien y he visto grupos realmente buenos, pero pocos llegan a ofrecer un espectáculo de dos horas manteniendo un nivelazo en todos los aspectos y por todos los integrantes como la banda de Maceo: ejecución musical, transmisión de sensaciones, carisma, solos, control de intensidades... en definitiva, se trata de una de esas bandas que hacen que ese momento, el del concierto, trascienda para el público y sienta la suerte de estar siendo parte de algo especial, algo único, cercano a la perfección y cargado de magia.
En cada concierto Maceo y su siempre inspirada banda nos demuestran que el ritmo es la esencia de la música y dan el significado más preciso que se puede dar a un concepto tan inexplicable mediante palabras como es el groove. Y por si eso fuera poco, lo hacen en clave de jazz, es decir, que basándose en la improvisación, tanto los solos como la estructura de los temas son diferentes cada vez, dependiendo de lo que el momento y su creatividad invoquen, dando lugar así a una creación única, efímera y trascendental.
Con esta reseña quería recomendar el disco Soul Classics (2012), por ser el último que ha sacado y como muestra de que a pesar de su avanzada edad (ya ha cumplido los 70 tacos...) sigue teniendo una actitud y brillantez admirables; pero no hay ningún modo de escucharlo directamente y entero en Internet así que he decidido colgar este School's In! (BHM/Indigo), que perfectamente capta la esencia de la banda, reune increíbles temazos que combinan hábilmente tradición y modernidad y es también bastante reciente (como siempre, si os mola el rollo no dudéis en escuchar los demás discos y recordad que podéis descargarlos fácilmente con el Soulseek). "La idea de School's In! nació en la gira con Prince", explica Maceo Parker,"cada vez que yo tenía que hacer un solo, Prince gritaba esa frase para llamar la atención del resto de músicos y decirles que escucharan para aprender cosas nuevas. Eso me dio la idea de hacer un disco en el que pudiera enseñar algo a la gente. Enseñar cómo he hecho las cosas en mis cuarenta años de carrera y cómo creo que deben hacerse. Hoy los jóvenes músicos no dedican suficiente tiempo a estudiar y practicar con su instrumento. Los ordenadores lo facilitan todo: puedes reproducir una flauta o una batería con un solo dedo. Eso hace que los músicos sean más gandules; en mi época dedicábamos mucho tiempo al estudio para después subir al escenario y mostrar todo ese trabajo". De esta manera valora este gran saxofonista la "música hecha por hombres, no por máquinas".
Ojalá en los locales bilbainos por donde los jóvenes salen los fines de semana en busca de una escusa para mover el esqueleto y pasárselo bien pincharan más a músicos como Maceo, un verdadero ejemplo de actitud buenrollera, ritmos bailongos, energía y música creativa.
Esta semana vuelven los chubascos y las precipitaciones a Bilbao, y
también se ha predicho que esta noche, como todas las noches de los
jueves de 9 a 10 habrá una tormenta tranquila y silenciosa. No se trata
de una tormenta cualquiera de esas que mojan y crean charcos, sino que
nosotros somos los que nos mojamos creando un torrente de temazos e
ideas que se llevarán tus preocupaciones y lamentos a algún otro lugar,
con un poco de suerte para siempre.
Además de pinchar temas, dedicaremos
la parte final del programa al proyecto secreto de la CIA de los años
50: MK Ultra. Un proyecto mediante el cual pretendían eliminar por medio
de torturas cualquier signo de personalidad y de resistencia en el
individuo, todo lo contrario a lo que buscamos nosotros.
No tengas miedo a la tormenta y resguardate bajo ella. Bienvenidx a Perros Serios!
01. Menahan Street Band - Three Faces (The Crossing)
02. Billye Holliday - I Can't Give You Nothing But Love
03. Luder Vandross - Don't You Know That? (Never Too Much)
04. The Meters - Fire on the Bayou (Fire on the Bayou)
05. Di Melo - A Vida Em Seus Metodos Diz Calma (Di Melo)
06. Sade - Cherry Pie (Diamond Life)
07. Stray Cats - Stray Cat Strut (Stray Cats)
08. Isley Brothers - Summer Breeze (3+3)
01. The Ultimates - Progressive Movement
02. Baby Huey - Hard Times (The Living Legend)
03. Los Impala - Todo Gira
04. Edwin Starr - Time (War&Peace)
05. Love Unlimited - High
Steppin Hip Dressin Fella (Love is Back)
06. Soul Searchers - Blow Your Whistle
07. Captain Beyond - Mesmerization Eclipse (Captain Beyond)
08. Big Shug - My Boston (Other Side of the Game)
09. Vicious Irene - Die, Die, Die (Takin the Night Back)
Esta banda noventera combina ingredientes musicales con una elegancia, precisión y originalidad que pocas consiguen. Fue creada en 1993 en Boston, Massachusetts, y hasta que se disolvienron en 2005 llegaron a publicar 7 discos. Partiendo de un formato rockero en cuanto a instrumentos y actitud, integran elementos jazzísticos -sobre todo en la armonía y los punteos improvisados por la guitarra- con el desarrollo estructural y emotividad de los riffs del post-rock, dando lugar a un sonido compacto, coherente y original y situándose así en este Unsolved a medio camino entre los dos estilos. Es una de esas bandas que quizás la primera vez que la escuchaste no te dijera demasiado y pasara desapercibida, pero una vez apreciada con calma y atención -y buen sonido a ser posible- te entrará como zumo de naranja recién exprimido por la mañana. Si no te lo crees, cata esto:
Los temas se desarrollan de manera que el oyente irá descubriendo nuevos colores, paisajes y momentos según se vayan desvelando riffs de diferente carácter, punteos elocuentes o letras que sugieran el camino a seguir. Cada uno de los parámetros musicales es clave, se percibe que cada uno de ellos ha sido trabajado en profundidad y con motivación, dando como resultado un equilibrio sónico más fácil de sentir que explicar. Desde la originalidad de los riffs hasta las interesantes y contundentes líneas de bajo, pasando por el perfecto contrapeso que ofrece la batería, se constituye el material adecuado para la construcción de los temas. Sin embargo, hay un elemento muy particular que llamará especialmente nuestra atención: la voz, que define el carácter del grupo y compacta todo lo demás. Generalmente tan limpia y bien ejecutada, cuando en algún momento -seguramente sobre un riff que sugiere el punto álgido de la canción- le da un plus de fuerza, incluso llegando en algún caso a rozar el grito o rugido (escúchese el tema Caffeine or Me de su primer disco a continuación), hace que el momento desborde de energía y nuestro pecho se llene de intensas sensaciones. Las letras, también de gran profundidad y carga poética, son cantadas en un estilo muy particular, como si fueran recitadas, enfatizando ese carácter poético y dando la trascendencia que merecen a las ideas que se mencionan y se pretenden transmitir.
A veces, cuando un grupo es suficientemente bueno y constante, es muy difícil decidirse por un disco a la hora de hacer la reseña y ofrecerle a la gente algo por lo que empezar. Pues siendo Karate de este tipo, hoy cuelgo este Unsolved porque creo que reúne algunos de los temas que más han calado en el público y son más fáciles de apreciar en una primera escucha -aunque también dependa del día...-; pero el mensaje es claro: si os gusta, no dudéis en escuchar los demás discos, especialmente el homónimo y The Bed Is The Ocean, que sin duda estarán a la altura.
Ahí va esta gran obra de Karate, temas finos que os estimularán oídos y mente:
