Emitiendo una nueva selección de trufas desde las ondas de Irola, pretendemos volver a seducir los oídos y hacer volar la mente
de aquella persona que nos escuche. Puedes escucharlo, o simplemente
oírlo. Es un programa radiofónico, por tanto su existencia se basa ondas
sonoras, pero a pesar de ello, creemos que es un programa que se puede
disfrutar en el absoluto silencio.
Una vez conseguida una frecuencia mental propicia para la reflexión, interpretaremos nuevos y antiguos cuentos de origen desconocido conocidos como "Las mil y una tormentas".
01. J. Rawls - The Maier-Saupe Theory (The Liquid Crystal Project 3)
02. Ohm Guru - Funk My Ass (The Groove Improver)
03. Mayra Andrade - Juana (Storia Storia)
04. Compton's Most Wanted - Late Night Hype (It's a Compton Thang)
05. John Lee Hooker & Miles Davis - Bank Robbery (The Hot Spot)
06. Eli Paperboy Reed - I Just Got To Know (Walkin' and Talkin')
07. Felipe Arcazas - Flying Saucer (Induction To The Subconscious)
En un mundo donde el acceso a cualquier tipo de información se da fácilmente desde casa, paradógicamente se extiende una general resignación hacia la búsqueda de desconocidas propuestas musicales y aceptamos únicamente -y con mucho placer y aprecio- lo que las grandes compañías de la industria musical nos dan a la boca. Estos parecen tiempos en los cuales gente como Lee Fields no tienen cabida. Su voz rasgada y quejumbrosa no resulta adecuada para los tiempos modernos, donde las nuevas generaciones buscan un sonido limpio, "perfecto" y envuelto en efectos electrónicos -pero carente de carácter y autenticidad- que alegre nuestras aburridas vidas. Pero el soul sigue vivo, y para demostrarlo hoy presentamos el delicioso disco Faithful Man de Lee Fields, publicado en 2012 por Truth & Soul.
Lee Fields lleva desde finales de los 60 aportando mucho a la música negra, casi siempre en silencio, llevando el apodo de "pequeño James Brown" como una pequeña carga. Comenzó tocando en bandas en circuitos menores y a finales de los 60 arrancó su carrera como vocalista colaborando con formaciones como Kool and The Gang o Little Royal. Tras varias décadas a la sombra de los grandes artistas, sin hacer nunca demasiado ruido, le ha tocado ahora recoger los frutos de una talentosa carrera. En este vídeo podéis verle en acción como si estuviera grabando en el salón de casa, interpretando, por cierto, el tema Money i$ King-el título ya nos deja muy claro el mensaje- del disco My World.
Lee Fields y su banda ‘The Expressions’ no son ningún revival, son auténtico sonido directamente sacado a base de sudor y talento de la buena música negra de los 60´s/70´s. Toda la experiencia del cantante, junto con la pericia técnica de su banda, crean una interesante fusión que hará a los nostálgicos recordar al mítico Al Green, o a aquellos directos de Sam Cooke en el Harlem Square Club.
La mayoría de los temas del disco llevan un tempo y feeling moderados, alejándose así de los ritmos bailables del funk pero dando, por otro lado, un carácter más melancólico a lo que su música nos transmite. Sin duda en este tipo de canciones souleras es donde más brilla la potente y carismática voz de Lee Fields, que acompañada de la sección rítmica y de una sección de vientos, cuerdas y voces delicadamente arregladas nos ofrece este precioso obsequio.
El disco empieza con la canción que más engancha -el indiscutible hit que da nombre al disco- desde el estribillo. Sin duda Lee nos quería atrapar desde un principio, paralizarnos con la intensidad de su forma de expresión más pura -su música- y dejar claro su mensaje -que siempre ha sido fiel-, asestándonos con precisión una flecha en el corazón antes de que podamos decir palabra. Y es que esa "brutal honestidad" -como la han descrito en alguna otra reseña- se percibe no sólo en ese primer tema, sino en cada letra, cada nota y cada comentario de un modo muy claro. Aunque el tema Faithful Man marque un principio fuerte y exigente, los siguientes nueve que completan el trabajo tampoco nos dejarán indiferentes, entre los cuales destacaría Wish you Where Here, dedicado a la memoria de su padre y a cualquiera que haya perdido a alguien cercano. El tema indudablemente tiene los ingredientes necesarios para ser una gran balada soul: una letra directa, las voces adecuadamente combinadas y equilibradas y una estructura clara y perfectamente diseñada, haciendo que la armonía y melodía se desarrollen de manera que en un principio se nos sugiere una canción triste y relajada, luego se crea un poco de tensión durante la estrofa para llegar a un punto de aparente reposo que, de repente, se carga de tensión y desenboca en un potentísimo estribillo, cargado de energía y sentimientos puros.
La verdad es que mientras escribo esto me estoy dando cuenta de que presenciar un concierto de este hombre acompañado de su banda tiene que ser una experiencia realmente conmovedora. Por lo que oído de gente que ha asistido a algún concierto suyo, Lee, dada su dilatadísima experiencia sobre los escenarios, suele manejar los diferentes momentos de la actuación y las intensidades con mucha maestría, buscando alternar en su repertorio los diferentes estilos que domina y transmitiendo al público, siempre atrapado por su talento, gran diversidad de sensaciones: ganas de bailar, nostalgia, felicidad, tensión... Esperemos que pase por estas tierras dentro de poco.
Aquí tenéis, pues, este trozo del alma de Lee Fields. Disfrutadlo:
Dormir y por consiguiente soñar es uno de los momentos más importantes
del día. Cuando dormimos es cuando nuestros pensamientos se reorganizan y
cogen forma, por eso desde Perros Serios tratamos de no despertar a
nadie, e intentamos ayudar a quienes están despiertxs a sumergirse en
este mundo de delicias donde nuestra mente lo domina todo. Lo que
tratamos, aunque sea difícil, es conseguir que este estado de lucidez
también se dé cuando estamos despiertxs, que es cuando lo necesitamos de
verdad.
La tormenta silenciosa continua, no se detiene por nada. Lo sabrás dominar?
01. Boney James - Bleecker Street (Backbone)
02. Art Blakey & The Jazz Messengers - El Toro (The Freedom Rider)
03. Billy Larkin & The Delegates - Way Cross Town (Dr. Feelgood)
04. The Persuaders - Love Gonna Pack Up And Walk Out (Thin Line Between Love and Hate)
05. Edwin Starr - Who's Right or Wrong
06. Palito Ortega - Un Día de Invierno (Como Nunca)
07. Maxwell Plumm - Flyin' Hi (We Can Work it Out)
08. Clever Jeff - Let The Man Command (Jazz Hop Soul)
Continuamos tronando en la tormenta tranquila. Como todos los jueves, los perros con los mejores olfatos se acercaron en busca de trufas. ¿Lo sabrás dominar? Tenemos a Bruce Lee, Toledo 60's, Network, unos jabalies que merodean el estudio y afroamericanos con ritmo en las caderas.
En la parte no musical del programa seguimos experimentando en los límites de la radio con el primer Talent Show realizado jamás radiofónicamente. Vive la Vida Verde con Perros Serios.
01. Guru - Feel The Music (Jazzmatazz vol.2)
02. Naomi Shelton & The Gospel Queens - What Have You Done (What Have You Done, My Brother?)
03. 8th Day - Cheba (I Gotta Get Home)
04. Conexión - I Will Pray
05. Chocolate Milk - My Mind Is Hazy (Action Speaks Louder Than Words)
06. Push - Scarper (Can't Fight It)
07. Joseba B.Lenoir - Erraietatik Erran (Tenpesta)
08. Elphomega - Emergency (El Testimonio Libra)
Aquí traemos un discazo del pianista y compositor dominicano Michel Camilo, un verdadero referente del latin-jazz. Para que os vayáis familiarizando con su estilo, así es como suena:
Aunque muchas veces utilicemos etiquetas para clasificar distintos géneros musicales, hay que ser consciente de que esto sólo sirve para comunicar el carácter de la música a la que nos estamos refiriendo e intentar describirla, pero que la música, en sí, no tiene fronteras. Si queremos hablar del gran pianista Michel Camilo podríamos simplemente comentar la interesante fusión de música latina y jazz que lleva a cabo, pero esto sería, en mi opinión, quedarse lejos de lo que su música nos dice. Y es que una persona que desde su temprana infancia se sumerge completamente en la música y con dieciséis años ya está tocando en la orquesta sinfónica del país, influenciado constantemente tanto por la música folclórica que se encuentra en cualquier rincón de esas tierras caribeñas como por la académica o la que absorbe mediante un proceso de comprensión teórico y profundo, no puede decidir coger la música latina y el jazz y juntarlos como si cosiera dos trapos, sino que tiene la necesidad natural de crear algo como forma de desahogo de esas infinitas influencias. Es más una explosión incontrolable que una decisión racional, un "esto es lo que soy" más que "esto es lo que quiero hacer". Y así deberíamos entender la música en su sentido más profundo, por muy poco que sepamos técnicamente sobre ella: un lenguaje que nos permite simplemente ser y comunicar esa complejidad existencial más allá de los significados concretos y limitados de las palabras. Cuando escuches el disco que hoy recomendamos, sentirás toda la energía que surge de esa explosión.
He escogido este Why Not? para la reseña por tratarse del disco debut y porque me parece que capta muy bien la esencia de su música. Está menos elaborado que sus posteriores trabajos, como el One More Once (1994) que reúne casi todos los temas de este álbum -y añade otros muy interesantes- y los adapta a un formato de big band con 21 músicos mundialmente reconocidos, trabajando los arreglos en detalle y dando un carácter más profesional a su música; sin embargo, su debut nos muestra la necesidad que tenía este hombre de crear un proyecto propio, la de ideas originales que había acumulado y el altísimo nivel técnico que había adquirido anteriormente.
Éste es un tema que compuso para su primer disco y arregló después para big band, pero es tan bueno que vais a agradecer escucharlo dos veces y así veréis quiénes son los monstruos que se han juntado en la All Star New York Big Band.
Pues aquí va el disco que presentamos. Fijaros cómo juega con los ritmos, lo llena que está la armonía, el enganche que tienen las melodías, cómo domina los tempos, qué intensidad transmite, cómo se diluyen los grooves afro-latinos con el feelinghard-bop y cómo improvisan -tanto él como los geniales integrantes de la banda- de manera espectacular.
Venga, sube el volumen, levántate del ordenador y déjate llevar por los ritmos de Michel Camilo. Why Not?
En los últimos años podemos encontrar bastantes cantautores o solistas interesantes en Euskal Herria. No digo que se haya puesto de moda, porque siempre ha habido, sino que quizás el nivel de estos esté cada vez más elevado. Y claro, eso nos encanta.
Hoy os dejamos con las novedades de 2 guitarristas que ya han aparecido por este blog, casualidad, los 2 con portadas tremendas con pájaros:
Mikel Uraken - Omenaldi Xumeak
Tras su excelente anterior disco Folk Songs for Tormented Souls, Mikel uraken nos sorprende un año después con este Ep que incluye 4 versiones de los artistas que más le han influenciado en su trayectoria como guitarrista, o eso suponemos. Se trata de Neil Young, Mikel Laboa y Anari lo que encontramos en las canciones, que por cierto Moby Dick también afirma que Anari es su máxima influencia, esta chica parece haber calado más de lo que se creía.
Así, la escucha resulta más que agradable y sigue en su linea anterior de folk, con ese bonito acariciar de guitarra, a veces con armónica. Este Ep es una buena continuidad y un buen homenaje, ahora, esperamos con ganas lo próximo.
Joseba B. Lenoir - Tempesta
Y el
que no para de sacar canciones es el cuervo negro (Joseba-Bele-Noir),
y es que algún día habrá que hacer una entrada especial por todos
los músicos y grupos que salen de Bera del Bidasoa. Aún siendo un
pueblo que no llega a los 4.000 habitantes, de este precioso enclave
navarro han salido Borrokan, Petti, Sexty Sexers, Gutariko Bat, los
hermanos Irazoki y sus millones de grupos, Sorotan Babies...
Como explicamos en la anterior entrada, Joseba B. Lenoir es un gran guitarrista solista que va construyendo sus canciones a través de diferentes capas con loops. Lo mismo que anda haciendo su vecino Joseba Irazoki (del que hablaremos próximamente) o la propia Mursego. Ahora, después de varias grabaciones y eps, parece haberle cogido el truco al invento, ya que este ep de 4 canciones es el más potente hasta ahora, en el que ha conseguido ya un sonido definido muy arraigado en el rock más puro.
El tema que abre este disco es un auténtico single, capaz de quedarse merodeando por tu cabeza durante días, con ese euskera tan bonito que se practica por el norte de Navarra. Las 3 restantes también ojo, pero no tanto. Tempesta, un buen ep que se queda un poco corto, teniendo en cuenta que parece funcionar a pequeñas publicaciones, esperamos ansiosos un disco largo.
Bertsio Gaua antolatzen gabiltza Deustuko Jaietarako, martxoaren 15ean Deustuko Gazte Lokalean hain zuzen ere.
Gure ideia eszenatoki gainera igotzeko prest leudekeen ahalik eta parte hartzaile gehien biltzea da. Talde bakoitzak gehienez 3 bertsio joko ditu, zuek nahi dituzuen bertsio polit edo kasposoak noski! Amaral, Eskorbuto, Judas... denak balio du. Animatu zaitez betiko lagunekin, ohiko taldearekin edo bakarlari moduan taularatzera... mozorrotuta bazatoz hobeto! Ez da beharrezkoa ondo jotzea, beraz, edonork parte hartu dezake!
Colapsotarrok oinarrizko materiala jarriko dugu, baina nahi duenak bere gauzak ekar ditzake. Guk bateria osorik, 3 gitarra, 2 baxu, 2 gitarra anpli, baxu anpli 1, jackak, mikroak ta hauen kableak eta afinadoreren bat jarriko ditugu eskura.
Parte harteko idatzi colectivocolapso@gmail.com helbidera edo abisatu guri. Izen bat, email bat eta telefono bat eskatzen diogu talde bakoitzari kontua kontrolpean edukitzeko.
Estamos montando una noche de versiones para fiestas de Deusto, concretamente, el sábado 15 de marzo en el Gazte Lokala de Deusto.
La intención es montar una buena fiesta en la que participe un montón de gente subiéndose al escenario a tocar hasta 3 versiones máximo de lo que le apetezca a cada uno. Amaral, Eskorbuto, los Judas... la elección es libre. Os podéis juntar los que tocáis habitualmente, con colegas que les apetezca, en solitario.... también se aplaudirán los disfraces. No hace falta saber tocar, por supuestísimo.
Nosotros pondremos el material necesario para tocar, aunque el que quiera se puede traer su equipo. Ponemos: Batería completa, 3 guitarras, 2 bajos, 2 amplis de guitarra, 1 ampli de bajo, jacks, micros con sus cables y pies y algún afinador.
Para participar, avisarnos con antelación a colectivocolapso@gmail.com o comentarnos personalmente. Para llevar un poco de control para el día 15 pedimos un nombre, email y teléfono de contacto.
01. Syreeta - To Know You Is To Love You (Syreeta) 02. John Lee Hooker - The Healer (The Healer) 03. Charles Bradley - The World is Going Up in Flames (No Time for Dreaming) 04. Roy Ayers - Coffy is The Color (BSO Coffy) 05. Manuel Gas - I'm a Man (El Sonido de Manuel Gas) 06. Lafayette Afro Rock Band - M.F.Grayson (Soul Makossa) 07. Brant Bjork - The Feelin' (Local Angel) 08. Junip - Rope & Summit (Fields)
Cuenta la leyenda que hace unos años (seguramente tras la disolución de Kyuss y la aparición de tantas y tantas bandas que intentaron hacer lo mismo que ellos sin éxito) la gente de las montañas corrió despavorida hacia las ciudades huyendo de un peligro tan temible como desconocido. "¡El stoner se muere y no hacemos nada para salvarlo!" gritaban, y había quien directamente se ponía en lo peor "¡El stoner ha muerto!¡El stoner ha muerto!¡Ya nadie está a salvo!"
Puede que estuvieran en lo cierto. La mayoría de los discos cuya única influencia es el stoner que salen hoy en día siempre dejan esa sensación de deja-vú, de ya haber escuchado antes algo realmente parecido e incluso mejor, como si el stoner se hubiese visto obligado a prostituirse en las calles por cuatro duros a cambio de seguir vivo, mientras decenas y decenas de bandas lo manoseaban y le arrancaban su dignidad. A nadie parecía importarle menos a nosotros, sus antiguos amantes, quienes no soportamos verle en estas condiciones tras haberle conocido en sus años mozos, cuando era un estilo jovial y divertido, siempre con ganas de hacer viajar a tu mente.
Desde su primer y sorprendete EP los madrileños Giganto dejaron bien claro que ellos no iban a ser una de estas bandas que no aportan nada al estilo, y que desde luego venían para quedarse, si bien nos han tenido en espera más tiempo del que nos hubiese gustado, aunque el resultado final bien merece la pena. Como si de unos Karma To Burn trasnochados se tratase, descargan toda su rabia sobre estos diez temas de stoner instrumental con momentos algo más metaleros que no hacen más que reforzar si cabe el poder de su creación.
El disco, por lo general, sigue la misma línea del anterior EP, aunque han refinado su estilo sin significar esto que hayan perdido ni un ápice de su brutalidad, que desborda por todos lados gracias en parte también a la sencilla pero ideal producción.
Se mire por donde se mire, estamos ante uno de los trabajos del año a nivel nacional y quizás a nivel internacional, que además ejerce como salvavidas del stoner, demostrando que todavía tiene mucha vida por delante y que no está ni mucho menos acabado, pero que hace falta creatividad y originalidad para no caer en los clichés del estilo.
La langosta se ha posado de nuevo al fin. Larga vida a Giganto!
Tanto si te gusta el funk como si todavía no, Maceo Parker hará que lo aprecies como no lo habías hecho antes. Es uno de esos personajes que merece una escucha obligatoria. Con ese estilo tan particular que tiene a la hora de improvisar y el timbre brillante y único que emite de su saxofón, demuestra con maestría, en cada disco y cada directo, que es uno de los reyes del funk y el jazz-soul.
De su trayectoria, inabarcable por extensísima e interesante, destacaría sus comienzos, cuando en los años 60 él y su hermano (Melvin, batería) se introdujeron en el mundo del funk tocando en la banda de James Brown. Así, poco a poco fue colaborando en más grupos -como en el Parliament-Funkadelic de Geoge Clinton-, y formando nuevos proyectos como Maceo & All the King's Men. En los años 90 decidió emprender su carrera en solitario -paralela a otras colaboraciones, como en la banda de Prince- y empezar a alternar su instrumento principal, el saxo, con la voz -e incluso lanzarse con la flauta travesera en algún tema.
Desde entonces ha grabado 12 discos, manteniendo la formación base en la mayoría de ellos. Personalmente, prefiero cuando toca en el formato de banda clásica de funk que en el de big-band, creo que permite crear una atmósfera más acojedora, más cercana y más auténtica. Recuerdo que cuando tocaron en Bilbao en 2010 en este formato, tuve la suerte de presenciar lo que resultó ser uno de los mejores conciertos de mi vida. En muchos conciertos me lo he pasado muy bien y he visto grupos realmente buenos, pero pocos llegan a ofrecer un espectáculo de dos horas manteniendo un nivelazo en todos los aspectos y por todos los integrantes como la banda de Maceo: ejecución musical, transmisión de sensaciones, carisma, solos, control de intensidades... en definitiva, se trata de una de esas bandas que hacen que ese momento, el del concierto, trascienda para el público y sienta la suerte de estar siendo parte de algo especial, algo único, cercano a la perfección y cargado de magia.
En cada concierto Maceo y su siempre inspirada banda nos demuestran que el ritmo es la esencia de la música y dan el significado más preciso que se puede dar a un concepto tan inexplicable mediante palabras como es el groove. Y por si eso fuera poco, lo hacen en clave de jazz, es decir, que basándose en la improvisación, tanto los solos como la estructura de los temas son diferentes cada vez, dependiendo de lo que el momento y su creatividad invoquen, dando lugar así a una creación única, efímera y trascendental.
Con esta reseña quería recomendar el disco Soul Classics (2012), por ser el último que ha sacado y como muestra de que a pesar de su avanzada edad (ya ha cumplido los 70 tacos...) sigue teniendo una actitud y brillantez admirables; pero no hay ningún modo de escucharlo directamente y entero en Internet así que he decidido colgar este School's In! (BHM/Indigo), que perfectamente capta la esencia de la banda, reune increíbles temazos que combinan hábilmente tradición y modernidad y es también bastante reciente (como siempre, si os mola el rollo no dudéis en escuchar los demás discos y recordad que podéis descargarlos fácilmente con el Soulseek). "La idea de School's In! nació en la gira con Prince", explica Maceo Parker,"cada vez que yo tenía que hacer un solo, Prince gritaba esa frase para llamar la atención del resto de músicos y decirles que escucharan para aprender cosas nuevas. Eso me dio la idea de hacer un disco en el que pudiera enseñar algo a la gente. Enseñar cómo he hecho las cosas en mis cuarenta años de carrera y cómo creo que deben hacerse. Hoy los jóvenes músicos no dedican suficiente tiempo a estudiar y practicar con su instrumento. Los ordenadores lo facilitan todo: puedes reproducir una flauta o una batería con un solo dedo. Eso hace que los músicos sean más gandules; en mi época dedicábamos mucho tiempo al estudio para después subir al escenario y mostrar todo ese trabajo". De esta manera valora este gran saxofonista la "música hecha por hombres, no por máquinas".
Ojalá en los locales bilbainos por donde los jóvenes salen los fines de semana en busca de una escusa para mover el esqueleto y pasárselo bien pincharan más a músicos como Maceo, un verdadero ejemplo de actitud buenrollera, ritmos bailongos, energía y música creativa.
