Menos de un año después de que su sorprendete disco debut viera la luz,
la banda rumana The :Egocentrics vuelve a estar en boca de todos con
este Center of The Cyclone, en el cual exploran más si cabe su lado más
experimental.
El disco comienza de una forma más bien pausada y
tranquila en la cual nos encontramos con temas complejamente
desarrollados, en los que hay una clara influencia stoner, y yo me
atrevería a decir que también existe una pequeña influencia del
postrock. La verdad es que se trata de una mezcla bastante curiosa que
da lugar durante todo el disco a dos tipos de stoner: uno más relajado y
contemplativo y otro más agresivo, que se ve reforzado precisamente por
las partes tranquilas.
El sonido que consigue este trío instrumental es
de los más potente y poderoso que he escuchado últimamente, espero que
os consiga enganchar como me ha enganchado a mí. Es ideal para dejar
volar tus pensamientos y dejarse llevar por los caminos que con tanto
cuidado han diseñado. Discazo.
No tienen bandcamp, así que no os podemos incrustar el disco aquí, pero recordad que en el menú de la derecha de este blog hay un pájaro azul que pinchando en él os descarga el Soulseek, que por si no lo conocéis, es un programa para descargar música donde lo raro es no encontrar el grupo que estás buscando.
Esta semana dedicamos el programa a bandas que unan
dos estilos musicales como son el postrock y el postmetal, y que además
le añadan la característica de la progresividad a sus temas. Escucharemos los delirios musicales de bandas como Morne, Hom o
Tephra, y ya que los temas suelen ser bastante largos, hoy nos daremos
el gustazo y escucharemos menos bandas pero más tiempo. Tras la locura
del Defenestre Fest III todos nos merecemos un pequeño descansito,
aunque eso no significa que hayamos perdido intensidad musical.
Tracklist:
Marasme - Mes Enllá (Mirroir)
Kerretta - Maven Fade (Vilayer)
Ancre - Mon
otype (Nacre)
Hom - En una Plaza (La Tumba de Forgides)
Amber - Long Walk Home (Amber)
Tephra - Ghost (Tempel)
Morne - Nothing To Remain (Asylum)
ÖfÖ Am son un poderoso trío francés de Montpellier que llevan a cabo un
stoner instrumental con multitud de influencias variadas como el
hardrock, la psicodelia o incluso rock más clásico, lo que les hace
salirse de la línea de tantos y tantos grupos stoner instrumentales y
destacar por encima de ellos.
Por ahí la gente insiste en compararles
con Karma To Burn, pero yo creo que no pasan de ser una influencia para
ellos, ya que Karma To Burn suena bastante más potente y directo, y
estos franceses tienen temas más técnicos y desarrollados, aunque
evidentemente, como buen grupo stoner que se precie, también tiene
muchos momentos en los que suenan potentes y directos como los que más,
por lo que la influenciua de KTB es innegable.
The Beast Within, que es
como se llama el disco, es su debut, y la verdad es que es un trabajo
fresco, original y sorprendente que hará que la bestia que llevas dentro
se deje llevar durante la media hora que duran estos 10 temazos. Algún
valiente puede que hasta se anime a bailar con él, ya que hay momentos
que podrían incitar a ello.
El Defenestre Fest es un
festival que se organiza en el gaztetxe Putzuzulo de Zarautz anualmente,
y está cogiendo un nombre y un estatus importante, y no es de extrañar,
ya que la calidad de las bandas es impresionante y a un precio
totalmente de andar por casa.
Este año estarán: Black Panda, Accidente, Raiser, Hell Division, Los Conejos, Venganza, Aguirre, Monarch!, Ernia, Erroma y Burning Cuchillo
y tendréis la ocasión de escuchar algo de casi todos ellos en el
programa de esta semana, además del ya clásico repaso a la agenda.
Tracklist:
01. Los Conejos - Weird (Los Conejos)
02. Los Conejos - Cruel Mood (Los Conejos)
03. Accidente - Cicatrices y Recuerdos (Accidente)
04. Accidente - Sacrificio (Accidente)
05. Venganza - Silencio y Hormigón (Venganza)
06. Burning Cuchillo - No Eres Nada (Burning Cuchillo)
07. Raiser - Las Llamas Nos Quemarán (A Este Eterno Invierno)
08. Hell Division - Atentado (La Solucion Final)
09. Hell Division - La Solución Final (La Solución Final)
10. Black Panda - Dale Gas Barry (Tanque de 98 Octanos)
11. Black Panda - Redneck Zombie (Tanque de 98 Octanos)
12. Aguirre - Bastards (Fatalitas)
13. Redneck Surfers - In This Damned City (Welcome to West Hell)
Ya que este blog se está llenando de trabajos impresionantes, no podía faltar el último disco de estos colosos del
postrock que son Russian Circles. Si alguien tenía todavía alguna duda sobre su
capacidad, con este Empros no tendrá más remedio que arrodillarse ante
ellos.
El disco entra de primeras
por la vista con una de las mejores y más acordes portadas que he visto
últimamente, y tras darle al play entra por tus oídos desde el primer
segundo como si de un misil se tratase. Russian Circles siempre se ha
caracterizado y ha destacado por encima del resto de grupos de postrock
por la inigualable potencia de su sonido, que en este Empros ha llevado a
la máxima expresión, moviéndose por momentos en campos más típicos de
grupos postmetal como Pelican, aunque siempre conservan ese espíritu más
típico de Mogwai.
Si en su anterior disco Geneva,
el bajo era por su potencia el instrumento más destacable, esta vez hay
que destacar el gran trabajo de su guitarrista, ya que se mueve por
diferentes planos musicales sin ni siquiera inmutarse. En el disco hay
de todo, desde momentos atronadoramente agresivos a partes íntimas y
ambientales, pero todo mezclado con una calidad y un gusto casi inmejorable.
El trabajo lo veo dividido en dos partes, las cuales son de tres canciones ambas. La
primera parte explora más en esa faceta metal o postmetal de la que he
hablado antes, y la segunda se dedica más a las partes ambientales, lo
que no quiere decir que ambas facetas no puedan convivir en un mismo
tema, y la propia evolución de una parte del disco hacia la otra se da
de forma natural y en absoluto suena forzado en ningún momento. Yo diría
que la coexistencia del postrock y del postmetal dentro de un mismo
disco e incluso dentro de un mismo tema es el sello de identidad de este
grupazo de Chicago, y es lo que les ha llevado a lo más alto del
género.
Como curiosidad, decir
que el último tema Praise Be Man, es el único de su carrera con voces, y
suena a triste despedida de uno de
los mejores trabajos del año 2011 sin ninguna duda.
En el programa de esta semana hablamos sobre la mítica banda de
Birminghan, Black Sabbath, que son los precursores del metal y del
stoner entre otros estilos y que tanto han aportado a la música de
diferentes formas.
Black Sabbath tuvo, y de hecho sigue
teniendo, una dilatadísima carrera musical, pero nosotros nos centramos en su primera etapa, que hemos considerado como tal desde su inicio en 1968 hasta que
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en 1978 y que es para nosotros cuando han hecho música más inventiva, original y fresca.
Tracklist:
00. Sweet Leaf (Master of Reality)
01. When I Came Down (Demo)
02. Evil Woman (Black Sabbath)
03. The Wizard (Black Sabbath)
04. Electric Funeral (Paranoid)
05. Fairies Wear Boots (Paranoid)
06. Chidren of the Grave (Master of Reality)
07. Supernaut (Vol.4)
08. Sabbath Bloody Sabbath (Sabbath Bloody Sabbath)
09. Hole In The Sky (Sabotage)
10. Never Say Die! (Never Say Die!)
Positiva se forma en Bilbao en el 2002, a partir de las cenizas de Subliminal y Gilah Monster, donde tocaban Julen (batería) y Txetxu (bajista) respectivamente. A ellos se unieron Miguel (guitarra y voz, ex-Bliss, ex-Shisha Pangma) y Julio (guitarra y voz, ex-Bliss) quienes completaron la formación de la banda. Posteriormente, y tras un primer disco enorme, Julen dejaría su sitio a Unai para la grabación de su segundo LP.
¿Cómo definir a estos gigantes del rock vasco? Sin duda su influencia es setentera, y aunque pueda sonar a perogrullada, eso significa que las guitarras suenan a guitarras. Con una producción analógica logran un sonido exquisito, directamente sacado de los riffs de Tommy Iommi pero sonando menos metaleros, y del músculo de Led Zeppelin pero sin sonar tan feminizados. Cuando una banda es capaz de beber de dichas influencias -sin copiar descaradamente- y no hacer el ridículo, estamos hablando de un gran éxito.
Su estilo más predominante es el hardrock, pero goza de unos tintes stoner y de la esencia del blues, que bien puede notarse en el ambiente, y que hace que suenen tan versátiles. Positiva sabe a humo, un humo denso y afrutado que con tanto acierto han puesto en la portada, logrando una atmósfera maravillosa. Se trata de un grupo especial que transmite una onda única, capaz de sonar amenazantes en el estudio y de reventarte los sesos en sus aplastantes directos. Y no es por ser malpensado, pero si este sonidazo nos viniera de tierras americanas seguro que serían una banda muchísimo más popular de lo que en realidad ha sido.
Después de un tenebroso discurso, 'Brother Eagle' abre con una descarga de sonido apabullante, con un riff animado dispuesto a hacer de este viaje algo épico. Luego entra la maravillosa voz de Miguel, rota, desgastada por los años y el whisky. A uno le vienen a la mente multitud de grupos al oír este tema, ya que no deja de ser un revival, pero suena con tanta autenticidad que apenas nada importa cuando el monstruoso riff ataca en el último tercio del tema. Sin duda algo redondo, una pequeña obra de arte, y una lección para todas aquellas bandas que a día de hoy quieran sonar bien. La cosa se calma un poco en 'Undying Shore' y 'Waiting in Vain', algo más lentas pero igualmente contundentes, perfectas para ir sumergiéndonos irremediablemente en sus atmósferas. Luego vendrá 'Catch the Fire' a golpearnos en la cara con otro hit para el recuerdo. La fórmula es sencilla: un gran riff bien apoyado en el bajo abre esta joya, luego la batería aparece dando un nuevo recital sonando más contundente que nunca, y por último la voz termina de romper todo. Al final de esta carretera no dejaremos más que rueda quemada y polvo en nuestras espaldas. Sólo tenemos que limitarnos a pisar el acelerador y no mirar atrás. Jamás. Coger el fuego con nuestras manos mientras todavía estamos a tiempo. Hay que tener amigos hasta en el infierno, y qué mejor que Positiva como pilotos de este bólido hacia la locura.
Debemos coger aire y echar un trago de agua con 'Black Mountain Rock', repleto de influencias Zeppelinescas. Aquí Positiva juegan la opción de hacer una canción con una estructura más compleja y el tiro les sale casi perfecto. No es fácil hacer una canción de 7 minutos con tanto pasaje y cambio de ritmo y salir indemne. Sin duda, imprescindible. 'Black Telescope' es otro de los grandes aciertos de este disco, que demuestra la diversidad que tienen a la hora de hacer todo tipo de temas. En esos casi 3 minutos, debemos estar atentos al tramo de la mitad ya que aparece ante nosotros otra nueva exhibición musical. Quizás este tema pueda pasar desapercibido para muchos, pero seria un error no montar un altar a ese riffazo.
¿Y ahora qué? Pues Positiva se encuentran en un parón indefinido ya que han surgido nuevos proyectos, y nadie sabe que va a ser de ellos. Desde este humilde portal un servidor cree que todavía tienen mucho que decir en el rock vasco. Ya hicieron lo más difícil en el pasado, que es hacerse oír y publicar dos discos que rayan una calidad insuperable a día de hoy. Quiero creer que hay más talento por salir de esta gran banda y que algún día veremos una reunión, lo cual sería motivo de una inmensa alegría para muchísima gente. Sin duda, este Prodigal Songs, si no fue concebido como tal, de momento queda definido como un perfecto testamento.
R´N´R Babylon es el primer LP de la gran banda canadiensa Inepsy. Un disco que cuando lo escuchas te dan ganas de coger la moto, parar para recoger a Lemmy y destrozar todo a tu alrededor. Su máxima influencia es, obviamente, Motorhead, pero su estilo es más punk o d-beat, y a decir verdad, me confieso y afirmo que me gustan más que sus apadrinados.
El disco es una bomba de relojería desde principio hasta el final. La guitarra es una sierra perforadora, las baterías están bien marcadas y la voz cabrona jodida por las drogas. No se si se le puede pedir más que eso a un grupo de rock, y es que vaya cómo rockean los Inepsy!
Para mi este es su mejor trabajo y dificilmente podrán superar la frescura y calidad que este atesora. En 2009 hicieron una gira por Europa, pero por desgracia no pasaron por tierras vascas, eso si, en A Coruña se tuvo que liar bien cuando tocaron con Black Panda.
Podéis descargaroslo desde este blog via mediafire:
Esta semana tenemos con nosotros a unos compañeros que
se han cruzado con nosotros en el camino debido al concierto que les
organizamos junto a Fobbos y Diswar el pasado 28 de diciembre en el
Gazte Lokala de Deusto. Estamos hablando de Marc de Canya! Records y de la banda barcelonesa Displague.
Le damos un buen repaso a todas las ediciones de dicho
sello autogestionado como las de Woses, Turnstile o Dissapte, haciendo
algo más de hincapié en Displague, y qué mejor forma de hacerlo que con
ellos en el estudio, aprovechando para preguntarles todo lo que se nos
ocurrió.
Tracklist:
Woses - Máscaras (Woses)
Turnstile - Espais Buits (Radio Afonica)
Tropical Ice Land - Piel (B)
Som Hi-noise - Ciao Cavaliere (No More Borders)
MDC - 2012 The End of Everything (No More Borders)
Displague - Muertxs (Displague)
Displague - Cuando Se Siembra La Ignorancia (Displague)
Dissapte - Asfixia (Mort Per Una Asfixia Desitjada)
Mandanga - Dents (Demo)
Goliat - American Paella (Split con Dead In Montana)
Cop De Fona - Adolescents (Ens Fa Pudor La Boca)
Para más información acerca de Canya! Records, tenéis su bandcamp y su wordpress:
Hoy subimos este disco de la gran banda española Pata Negra titulado El Blues de la Frontera, y como a muchos no os sonará a nada pasaremos a explicaros un poquito en qué contexto se lanza este disco al mercado.
En el año 1975, Kiko Veneno y Rafael y Raimundo Amador deciden formar el grupo Veneno, que posteriormente le daría el nombre artístico a Kiko. La idea de este proyecto estaba realmente clara, y no era otra que la fusión de dos géneros dispares como son el flamenco y el rock, siendo Veneno por encima de todo un grupo de flamenco pero con las bases de cualquier grupo de rock y una influencia altísima de este, ya que utilizaban batería, bajo y guitarra eléctrica, además de coquetear con las estructuras de dicho estilo.
Aunque el tiempo les haya terminado dando la razón, ya que hoy por hoy se considera como uno de los mejores discos españoles, lo cierto es que los fanáticos del flamenco no debieron entender o aceptar en aquel momento esta fusión, ya que el grupo se disolvió al año siguiente (1978) tras una calamitosa recepción en cuanto a críticas y ventas.
Tras la disolución de Veneno, los dos hermanos y guitarristas de origen gitano no se vinieron abajo ni mucho menos, y continuaron con su carrera musical, que a la postre sería larga y exitosa, siguiendo los pasos de su anterior trabajo, pero esta vez eran ellos evidentemente quienes se encargaban de las composiciones, siendo la mayoría obra de Rafael si bien Raimundo también hacía su parte.
Musicalmente, Pata Negra no difiere mucho de Veneno, aunque podemos encontrar una mayor influencia del blues, y pese a que siga siendo un proyecto de flamenco al uso, la importancia del rock es cada vez mayor, por lo que hay gente que incluso evita la etiqueta de flamenco y pasa a llamarlo blues gitano. Se puede pensar que esto de las etiquetas es una tontería, pero mi opinión personal es que si la gente no tiene muy claro el género en el que meter el grupo, es porque se ha conseguido algo distinto, novedoso y fresco, y esto normalmente se debe a su calidad y originalidad.
Este disco suele situarse como el punto álgido de la carrera de esta gran banda ya extinta, y yo realmente creo que es así. Blues de la Frontera es un trabajo que no entiende de límites o de etiquetas, simplemente hicieron lo que les gustaba, y cuando una banda se dedica a hacer lo que le gusta y no a hacer refritos ni a intentar imitar otros grupos es cuando sale el material de auténtica calidad. Esto lo podemos comprobar con temas como How High The Moon con su mayor influencia del jazz, o con Lunático, tema que flirtea con sonidos más bailones y vacilones como el reggae o esa intro funky tan marchosa.
Mientras escribo estas líneas escuchando el disco nuevamente, me imagino una calurosa noche sevillana, en la que desesperado en la cama por el contacto de las sábanas y el sudor que producen, y no poder dormir, un anónimo fan de Pata Negra se levanta a fumar un rico hachís, mientras vuelve a colocar lentamente la aguja sobre el vinilo para dar lugar a estas mágicas notas sin descanso que le lleven en volandas al dulce mundo de los sueños.
Volviendo a la historia de la banda, tras este disco y debido a los problemas con las drogas de Rafael, Raimundo abandonó Pata Negra y comenzó con su carrera en solitario, con la que por cierto le va bastante bien, y aunque hoy por hoy Rafael sigue con la banda, el tiempo ha pasado sustancialmente, y supongo que ya no será lo mismo a la hora de verle en directo, si bien el disco se conserva fresco como el primer día.
En resumidas cuentas, un trabajo espectacular que con el paso de los años se ha convertido en un clásico, y que nos acerca, un poquito aunque sea, el para muchos (me incluyo) desconocido mundo del flamenco.Para descargaros el disco no deberíais tener ningún problema, ya que está en cualquier lado, y sino siempre podéis buscarlo en el Soulseek, que ahí es imposible fallar.
El otro día, mientras echaba un vistazo por una de las tiendas de vinilos de Bilbao, me di cuenta de que de fondo estaba sonando un temazo. Me acerqué al mostrador y pregunté qué era; "el album debut de la banda The Horrible Crowes, Elsie", me respondió el dependiente mientras me enseñaba la portada del LP. Depués, volvió a poner el tema y subió ligeramente el volumen, así que pude gozar de él durante los 3 minutos y 37 segundos que duró.
Así es como descubrí esta relativamente reciente banda de Nueva Jersey, formada a principios de 2011 por el cantante y guitarrista de The Gaslight Anthem, Brian Fallon, y su colega guitarrista Ian Perkins. Como el mismo Fallon dice, mientras que en The Gaslight Anthem tenía la fantasía de creerse Bruce Springsteen, en The Horrible Crows se siente más como Tom Waits o Greg Dulli, atraído por esa visión oscura de la música y la realidad. Como podréis escuchar, durante los doce temas de Elsie se va descubriendo toda la variedad de influencias del grupo, siendo el rock la base o "guía" de todas ellas. De este modo, encontraréis contrastes entre momentos tranquilos y partes con mucha fuerza, siendo menos frecuentes éstas últimas y quizás por ello tengan más efecto en el oyente.
En fin, un disco fácilmente digerible, un "himno para la gente solitaria" como ellos mismos dicen, ideal para empezar el año.
