Colapso FM - Trabuc Records (25-02-13)

Esta semana le dedicamos el programa a otra de (por suerte) tantas discográficas alternativas y de filosofía DIY que tenemos en la península.  Esta vez se trata de Trabuc Records, sello originariamente holandés que nació en el 2003, pero que poco tardó en llevar sus cuarteles generales a Valencia, pasando a engrosar esta lista de la que os hablo. 

Su catálogo esta lleno de auténticas bombas como los trabajos de Holocaust in Your Head, Derrota o Hell Division e incluso algún otro disco casi convertido en clásico para nosotros como el 20 Uñas de Moho o el No Escape de Insomnio.

Si os pasa como a mí que se os hace la boca agua sólo de oír los nombres de los grupos de esta lista, no os podéis perder este programa!

 

Tracklist:

01. Holocaust in Your Head - Asesino de Masas (s/t)
02. Leadershit - A Perro Moj ado (s/t)
03. Moho - Punk (20 Uñas)
04. Black Panda - Ulan Bator (Tanque de 98 Octanos)
05. Insomnio - Walking on the String (No Escape)
06. Derrota - Asfalto Muerto (Asko Infinito)
07. Desguace - Alferez (Yo me se cuidar)
08. Desguace - El Solitario I (Yo me se cuidar)
09. Lost Boys - Keep Your Smile (Work.Life.Regret)
10. Hell Division - Stoke-on-trent (La Solucion Final)
11. Looking for an answer - Los Olvidados (Buscando Una Respuesta)
12. Pol Pot - Time Must Die (Whole Mistery)
13. Tempesta - Hang'em High (Demo-niaca)
14. Putas Mierdas - Desconectados (Extincion)
15. Destierro - La Ceguera de la Omnipotencia (Orlog)
16. Black Panda - Quien Cobra en el King (A la Caza del U-666) 

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Entrevista a Inserta

Para el último número de la revista Prest! les hicimos una entrevista a los grandes Inserta, que recientemente acaban de publicar su 4º disco, un trabajo que tiene una pinta brillante y que pronto colgaremos por aquí.

Os dejamos las 2 caras de la entrevista a este gran grupo bilbaino de post-hardcore:

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Erroma Zuzenean (Txarraskore IV)

Estamos contentos de anunciar de que ya hemos finalizado de editar el directo del grupo Erroma de Astigarraga en el Txarraskore IV con un sonido mejorado respecto a nuestras anteriores grabaciones. Podemos asegurar sin ningún miedo a decir que este grupo, como mínimo, despertará curiosidad, haciéndote viajar desde los tiempos del gran Ramses II hasta la hegemonía romana del siglo II. Esperamos que los que no pudisteis venir al Txarraskore podáis disfrutar de este bolazo al igual que lo hicimos los que sí que asistimos.

Podéis oírlo online o descargaroslo desde nuestro bandcamp. Con el tiempo iremos publicando los directos de los demás grupos de la noche, siguiendo el orden que se llevó en las actuaciones: Erroma, Hil Aiari, Raiser y Acid Mess.

Azkenean amaitu dugu laugarren Txarraskoreko lehenengo kontzertua editatzen (aurreko grabaketen aldean soinu kalitate hobeagoa lortuz), Astigarragako Erroma taldearena. Talde honek Txarraskoreari hasiera eman zion eta eurei buruz esan dezakegu gutxienez zuen jakinmina piztuko duela. Talde honek Ramses II aren denboretatik II mendeko erromatar inperioaren momenturik gorenera eramango zaitu. Espero dugu grabaketa honekin Txarraskorera ezin zinetenak etorri joan ginenak bezain beste gozatzea.

Grabaketa online entzun edo deskarga dezakezue gure bandcampean. Denbora pasa ahala Txarraskoreko beste kontzertuak zuen eskura jarriko ditugu, taldeak jo zuten ordenari jarraituz: Erroma, Hil Aiari, Raiser eta Acid Mess. 

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Golden Void - Golden Void (2012)

El año 2012 ha estado repleto de ediciones de altísima calidad, y muchas de ellas han sido los arrolladores debuts de bandas nuevas, como por ejemplo el World Music de Goat, del cual os hablábamos el otro día, o este increíble disco homónimo de los estadounidenses Golden Void.

A pesar de ser su presentación como banda, no lo es ni mucho menos como artistas en esto de la música, ya que el cantante y guitarrista Isaiah Mitchell venía del grupo de stoner Earthless, y el resto de componentes habían estado también en otros proyectos como Eyes y The Assemble Head in Sunburst Sound.

Si no nos dijeran de qué año es este trabajo, yo creo que más de uno se llevaría una grata sorpresa al comprobar que sólo hace unos meses que vió la luz. Las influencias de bandas de rock clásico de los sesenta y setenta  como Black Sabbath, Hawkind, Led Zeppelin y Jimmy Hendrix es más que evidente, pero no se limitan a quedarse simplemente en eso como hacen muchos otros, sino que le aportan a su trabajo una personalidad propia. Para ello, se sirven de matices más cercanos al blues rock, a la psicodelia o incluso al hardrock o al stoner sin ni siquiera titubear.

El resultado es buenísimo, y para mí, basta con escuchar el primer tema Art of Invading para darnos cuenta de lo que se nos va a venir encima con este trabajo. Virtuosismo y simpleza combinado a partes iguales con un gusto que incluso asusta, y que nos hace preguntarnos si estos tíos no habrán viajado en realidad directamente desde el pasado hasta nuestros días con el fin de robarnos el alma haciéndonos viajar por su disco arrastrados por la fuerza de su heavy psych y su psicodelia. Aunque de cuando en cuando ellos mismos se encargan de hacernos ver que esto no es verdad, que son reales y contemporáneos como los que más, y se valen de poderosísimos guitarreos como los que nos presentan en los temas Virtue o The Curve.

 

Otro factor que veo vital para su más que probable éxito es el hecho de que ningún instrumento, incluyendo como tal la voz, esté en ningún momento por encima de ningún otro. Todos se combinan y cohesionan a la perfección, incluyendo esos teclados que parecen sacados directamente de la discografía de The Doors, haciendo que no haya un solo gramo de excedente en esta mezcla que maravilla a propios y extraños, y que por muchos revivals de los sesenta y setenta que se hayan escuchado ya a estas alturas, no dejará indiferente a nadie.

Es posible que este album se vea eclipsado por otros tantos que han salido este año pasado, pero lo que es seguro es que cualquiera que lo descubra lo disfrutará como si de 1971 se tratara. Además, este pedazo trabajo les ha servido para ser los teloneros de Graveyard en algunas fechas de la gira de los suecos. ¡Casi nada!

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Colapso FM - Entrevista a Acid Mess (18-02-13)

Esta semana y aprovechando que teníamos a los colegas de Acid Mess por aquí debido a que se habían venido para Bilbo para tocar en el Txarraskore, decidimos secuestrarlos y llevarnoslos para la Irola Irratia para hablar de todo un poco en general y como no puede ser de otra forma, de su grupo en particular.

Damos un pequeño repaso a su corta pero intensa carrera y nos presentan su último disco, por el cual volverán a entrar al estudio en breve. No os perdáis la entrevista porque estos tipos son unos grandes!

 

Tracklist:

00. Ilegales - Dextroanfetamina
01. Acid Mess - Venganza (EP)
02. Acid Mess - Out of Control (I)
03. Acid Mess - Todo Se Derrumba (I)
04. Acid Mess - Mental War (Creedless)
05. Acid Mess - Lost Soul (Creedless) 

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Goat - World Music (2012)

Hoy os traemos este World Music, disco debut de la banda sueca Goat, de la cual ya os hablamos brevemente en Colapso FM en el Top 2012 de discos internacionales.

Aparte de una indudable calidad musical, Goat tiene una extraña y enigmática historia detrás que ya de primeras les hace destacar sobre el resto de grupos cuya formación o procedencia no da pie a ninguna leyenda o curiosidad. 

Goat provienen del norte Suecia, más exactamente de un pueblecito de unos quinientos habitantes situado en la vasta infinidad de bosques casi en la frontera con Finlandia llamado Korpilombolo, al cual se le atribuye una tradición ocultista y relacionada con el voodoo. Según la banda, este disco se puede considerar legado cultural de su pueblo, y lo presentan al mundo desde detrás de sus máscaras, ya que para ellos lo importante no es quién lo hace, sino qué es lo que se ha hecho, algo que parece que hemos olvidado en este frenético y apabullante s.XXI

Hay quien dice que dicha historia no es más que algo perfectamente estudiado y diseñado para ser utilizado como reclamo para crear interés alrededor de la banda, pero yo tengo una cosa muy clara: si el disco no fuera tan bueno, no habría relato alguno que pudiera sostenerles en el mercado.

Musicalmente hablando, el disco pretende, y vaya si lo consigue, aunar músicas del mundo de una forma tribal y misteriosa, lo que le da al trabajo este toque esotéricamente multicultural. Ahora bien, olvidad ese cliché que tenéis en la cabeza sobre la llamada música multicultural. No hablamos de los (por desgracia) tan exitosos grupos de fusión de hoy en día ni del nuevo trabajo de Fermin Muguruza.

Esta multiculturalidad que podemos encontrar en el disco de Goat se apoya en unos solidos pilares como son la psicodelía y el amplísimo abanico de ritmos que nos presenta este World Music, que desde el primer segundo empieza fluyendo suavemente con el tema instrumental Diarabi, elegido con mucho tino a mi gusto como un prólogo del resto del disco.

Tras el solo de batería que pone fin a dicha introducción y después de unas palabras ciertamente reveladoras, comienza el baile de instrumentos y ritmos extraordinarios. Las canciones que vienen a continuación suenan a una mezcla de muchísimos grupos entre los cuales podemos encontrar desde influencias sesenteras de Led Zeppelin, Jefferson Airplane o los Rolling Stones hasta influencias más típicas del pop, pero con una brutal carga de psicodelia y krautrock como si Amon Düül II o Lüger se hubiesen pasado con el consumo de ácido, y sin hacer ascos a la música negra de Funkadelic o Parliament por momentos, con un componente también ciertamente africano que aportan los omnipresentes instrumentos de cuerda o la ideal percusión.

Como podéis ver, el cóctel de influencias es alucinante, y es esto lo que hace que este World Music se lleve la etiqueta de multicultural de manera perfectamente merecida. Además, el éxito del disco radica en la facilidad y naturalidad con la que estos suecos se sacan de la manga semejante combinado de músicas del mundo, a las cuales le añaden como guinda la profundamente desgarradora voz de su cantante femenina.

Para mí es sin duda uno de los mejores trabajos del año, y si para tí no lo es yo creo que es porque todavía no lo has escuchado y no te has sometido al embrujo de Goat.

Ya que no tienen bandcamp, os pongo su disco entero desde Youtube, pero os recomiendo que os lo bajéis, ya que el sonido es claramente mejor. No deberíais tener problemas para encontrarlo por internet, o sino, en el lugar donde tarde o temprano todo se encuentra: Soulseek.

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Colapso FM - Stoner Rock en Grecia (11-02-13)

En el programa de esta semana le damos caña a nuestro género predilecto el stoner rock. Para ello nos vamos hasta Grecia, para conocer una escena que está realmente activa y en la que no cesan de salir grupos y grupos más que interesantes.

Damos un repaso por la línea del tiempo desde los comienzos de la banda pionera Nightstalker hasta el último disco que ha salido de dicha escena que es el de Half Gramme of Soma, pasando por grupazos como The Dive, Planet of Zeus o Bull Doza. 

 

Tracklist:
Nighstalker - Give Me (Use)
Semen of the Sun - Lady on High Heels (An Old Dog)

Bull Doza - Another song of self destruction (Celebration)
Planet of Zeus - Eat Me Alive (Eleven the Hard Way)
Routes - Scum (s/t)
The Dive - Billy Jean (s/t)
Lord 13 - Keep on Riding (2013)
1000 Mods - 7 Flies (Super Van Vacation)
Dala Sun - Fistful of Teeth (Gegenschein)
Half Gramme of Soma - Dead End (s/t)
Acid Mess - Mira Dentro de tí (I) 

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Jazz de Marras - Mesa Para Cuatro (2012)

Hoy El Club os presenta un grupo fresco y bailongo: el cuarteto sevillano Jazz de Marras, que en abril de 2012 presentó su primer álbum Mesa Para Cuatro, toda una delicia. El proyecto nació en 2006 con la intención de combinar el formato de concierto en salas con el formato de calle, más cercano y directo, con el que habían disfrutado tanto en sus experiencias anteriores. Sus ritmos tan versátiles, que van desde el swing hasta el jazz manouche, son excusa perfecta para dejar libre nuestra imaginación y viajar a esos lugares olvidados del mundo: conocer las peripecias de un pequeño circo durante su gira, emborracharnos en un viejo bar perdido por los Balcanes, montarnos en el remolque lleno de paja de un tractor, descubrir un precioso patio lleno de enredaderas y con una gran fuente en el centro, echar la siesta en una hamaca, a la sombra de un árbol, en algún paisaje árido… La verdad es que viendo la portada el disco creo que los componentes del grupo estarán de acuerdo conmigo en que hay muchísimas cosas que, por la rutina, nos pasan desapercibidas y deberíamos aprendes a saborearlas, a disfrutarlas. Pues en esta Mesa Para Cuatro (o cinco, o más, si contamos al oyente) nos sirven en bandeja las claves para disfrutar de esos pequeños placeres.

Durante todo el disco queda en evidencia el éxito con que han sabido conjuntar sus dispares influencias musicales, dando lugar a este trabajo totalmente coherente, pero sorprendente. De hecho, paradójicamente, a medida que vayas descubriendo las canciones te sorprenderás de lo obvias que parecen; tranquilo, no es que las hayas escuchado en alguna otra parte, es que están bien hechas. Quizás, en un principio, aparentemente simples -sobre todo si escuchas el disco de fondo, mientras haces otra cosa-, poco a poco te darás cuenta del abanico de ritmos y armonías que nos ofrecen.

De este modo, nos dejan clara su habilidad para transmitir, con “graciosa elegancia”, todo tipo de sensaciones: tensas y oscuras, de alivio, alegres, nostálgicas… Todo ese cóctel, con sabor a swing duce-amargo y sutiles aromas de tango, o del clásico estilo New Orleans, hará que sintamos un curioso choque de emociones: como involucrándonos en una situación ridícula, pero vista con humor y perspectiva, sentiremos lo divertido de reírnos de nuestra propia torpeza o de que algo nos haya salido mal; o nos veremos solos, pero al mismo tiempo en compañía (de colegas que no están, de recuerdos, de objetos…); o tristes pero con ganas de bailar… Por todo ello, el aspecto que más admirable me parece en este disco es el carácter que han conseguido, dejando ver por una parte su interés por el gypsy-swing y que en cierta medida también comparten las intenciones de Django Reinhardt, Raymond Scott o John Kirby, o incluso del conjunto español Racamulto, entre otros, pero del mismo modo diferenciándose y definiendo una personalidad propia. Fraseos claros, ideas musicales bien definidas y ordenadas, que se desarrollan menos que en otras propuestas dentro de este género y que alternan esas melodías pegadizas con un caráter de improvisación en su justa medida, dan solidez y contundencia a todo lo anteriormente mencionado. Una buena prueba de todo esto es lo bien que le ha encajado su música a Pepe School Land en la creación de su corto Tachaaan!. Y por si eso fuera poco, cabe mencionar que también se han adentrado en el mundo del teatro participando en el espectáculo músico-teatral Suing! (el catacrak) de la compañía de clown El Calvo Invita.

Bueno, lo dicho, música para escuchar en compañía o en soledad, si es acompañada de una copita de algo bueno, mucho mejor. No podrás evitar mover los hombros con disimulo al ritmo de Jazz de Marras.

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Recopilatorio: Euskadi Goes Post (1996-2012)

Si hay un género musical dentro del rock en Euskal Herria que ha proliferado más que ninguno en calidad, cantidad de bandas y personalidad propia ese es este. Un estilo que nadie ha bautizado todavía, que mama del post-hardcore, noise o post-rock y cuya mayor característica distintiva reside en la tonalidad del euskera en las partes vocales.

Bandas como Akauzazte, Dut, Gutariko bat, Lisabo o incluso Zea Mays se encargaron de iniciar en los 90 las bases de un rock alternativo que llegó a su cima con el último disco de Dut (Askatu Korapiloak, 2001).  Tras esa primera época, una oleada de grupos como Ximel, Izaera, Eten, Autoa, Inserta, Pi.L.T... consolidaron el estilo.

Lejos de quedarse en una "moda" pasajera, en los últimos años han surgido muchas más bandas que lo siguen practicando y desarrollando. Wilis Drummond, Sorotan Babies, Layo Raser, Meido, Tooth... son un gran ejemplo para pensar en que hay cuerda para rato.

Una mención especial se la tiene ganada Karlos Osinaga (Lisabo) que ha sido el encargado de grabar de forma impecable la mitad de estos discos en sus estudios de Tolosa aportando una homogeneidad. Y otra Mikel Laboa porque sabemos que si hubiera nacido en otros tiempos sería fan de Dut.

Esta es una selección de los mejores grupos que nos han dado estos últimos 15 años. La verdad es que después de acumular discos y discos , y hacer la selección de lo que considero imprescinble han salido 3 horas y media de música dividida en 3 cds. Es momento de pararse a valorar la cantidad de himnos que han surgido en un territorio concreto y con influencias similares en tan poco tiempo.

Disco 1

Disco 2

Disco 3

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Txarraskore IV

Ya está aquí otro año más el Txarraskore! Tenemos todo el jolgorio preparado para la cuarta edición de este festival sólo comparable con Woodstock!

El sábado día 16 de febrero en el gaztetxe Txarraska de Basauri:

Raiser (crust punk rabioso a 2 voces desde Logroño)
Erroma (Desde antes de cristo tocando Sludge y Stoner, Donostia)
Acid Mess (Rock 70s y Hc de la vieja escuela desde Oviedo)
Hil Aiari (Hardcore rockanroll desde Enkarterri, ex Odolaz blai)

La entrada costará 5 pavos y los posibles beneficios irán para la financiación de Irola Irratia, radio libre de Bilbao.

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Colapso FM - Don Caballero (04-02-13)

Esta semana en Colapso FM repasamos la historia de la banda estadounidense de rock progresivo y math rock Don Caballero.

Formada en 1991, ha sido una banda que ha influenciado a muchísimas otras que han venido después, por lo que se merecen ese reconocimiento y ese espacio en nuestro programa. Como viene siendo costumbre cuando hablamos de grupos, escuchamos al menos un tema de cada uno de sus discos de forma que se vea clara la evolución del grupo a lo largo de los años.

 

Tracklist:

For Respect (For Respect)
Got a mile, got a mile, got an inch (For Respect)  

Stupid Pum (II)
Rollerblad (II)
In the abscense of strong evidence (What Burns Never Returns)
The World in Perforated Lines (What Burns Never Returns)
Fire Back About Your New Baby's Sex (American Don)
Palm Trees in the Fecking Bahamas (World Class Listening Problem)
Savage Composition (World Class Listening Problem)
Celestial Dusty Groove (Punkgasm) 

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Criatura - Trampas (2011)

Trampas es la tercera larga duración de este grupo veterano de Zaragoza, y para mí, el mejor trabajo de todos los anteriores, ya que además de su ya conocido sonido característico, se le ha sumado una componente algo más rockera a unas guitarras que no descansan en todo lo que dura el disco. Ellos mismos definen el disco como "una mezcla de hardcore, emocore y punk rock melodico a dos voces, combinado con gusto y elegancia", y la verdad es que es la mejor definición que se puede dar en tan pocas palabras, aunque, como digo siempre, lo mejor es dejarse de definiciones y pasar a escucharlo, ya que por mucho que se intente, nunca se podría definir el estilo de Criatura sólo con palabras.

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