Siempre es una buena noticia encontrarse con una banda nueva que suene fresca y original, y más si pertenece a un estilo tan raído como el postrock, que se encuentra totalmente colapsado por multitud de formaciones que no son capaces de aportar nada nuevo. Por eso, hoy os presentamos el recién salido primer disco de la banda francesa Pauwels, en el cual nos enseñan todas sus caras y lo bien que se desenvuelven con todas ellas.
Este homónimo trabajo comienza con el tema Spinoza & Helveticus, que tiene una cadencia que va in crescendo constantemente, con el cual la banda nos enseña sus cartas a modo de presentación. Un primer pasaje más cercano al postrock va derivando hacia partes más propias del noise rock o del stoner rock para volver de nuevo a otra parte en la que coquetean con estructuras del postrock pero con una presencia altísima de los géneros antes mencionados. Es precisamente esto lo que más me gusta de esta banda, que los límites de los estilos que utilizan están realmente difusos y todos se mezclan entre ellos, haciendo muy difícil ponerle etiquetas a su música, causa inequívoca de su frescura y originalidad sonora. Es como si Pauwels hubiese nacido consecuencia de una orgía entre Mogwai, 35007, Brant Bjork y Colour Haze, con incursiones esporádicas de bandas stoner y noise más potentes y cazurras y los finos detallitos más propios del mathrock, que también los hay. Del estilo de la banda rumana The :Egocentrics, si bien la producción de esta última banda es muy superior a este primer trabajo de estos franceses.
El resto del disco sigue más o menos por el mismo camino. Estos chicos nos van demostrando lo bien que se manejan durante temas lentos y pesados meticulosamente desarrollados, aunque también haya partes algo más acelaradas en las que la banda deja salir todo lo que lleva dentro, como por ejemplo en Penela, Rasputin o el comienzo del último y esquizofrénico tema Hospital Escape.
Este contraste entre las partes más relajadas y las más agresivas, para mí refuerza el global del disco, dándole un sentido a todas las composiciones, que sin duda están realmente bien cuidadas y trabajadas durante la media hora aproximada que duran estos seis temas. Sin duda, este será, para mí, uno de los mejores discos de este 2013. No esperes más, dale al play y compruébalo tú mismx.
Recuerdo muy cercano el día que descubrí el impresionante trabajo homónimo de esta banda de Atenas llamada The Dive, por lo que este nuevo disco titulado Zo'e me ha pillado un poco de improvisto, como si ellos mismos no hubiesen respetado los tiempos y se hubiesen precipitado para sacar este disco, pero nada más lejos de la realidad, ya han pasado casi dos años desde que esta gran banda griega comenzase a hacerse un nombre en esto del stoner y la psicodelia.
Este nuevo trabajo recoge lo mejor del sonido del anterior y le añade nuevos elementos e influencias de forma que el sonido alcanza un nuevo nivel en cuanto a madurez, haciendo que todos los instrumentos y la voz formen parte de un mismo todo perfectamente acoplado, sensación que también se tenía con el disco homónimo, pero para mí, sólo por momentos.
Para conseguir esto han decidido reducir un poco el impacto del stoner rock sobre su música, dando un poco más de importancia a la psicodelia e incluso al grunge por ciertos momentos en los que la influencia de bandas como por ejemplo Dinosaur Jr. es innegable. Esto es precisamente lo que hace de The Dive una banda especial, que tiene muy poco que ver con el standard de una banda stoner. Es cierto que en sus pasajes podemos encontrar líneas de bajo propias del género y riffs de guitarra pesados y desérticos, pero pocas bandas pueden fardar de versatilidad tanto como esta, ya que no se atan a nada y la experimentación es uno de sus pilares. Gran parte de la culpa de esta versatilidad y esta experimentación de la que hablo es sin duda, también, de su vocalista, que se adapta a cualquier cosa y es capaz de transgredir con la base musical, dando lugar a combinaciones realmente asombrosas y frescas aportándole un extra de melodía al conjunto.
En resumen, este trabajo supone la confirmación de que The Dive es presente y futuro en la escena stoner griega, que cada año que pasa va cogiendo más y más fuerza gracias a bandas underground como ésta que se lo están currando y mucho allí.
Os dejo el bandcamp de la banda de donde podéis descargar sus dos trabajos por la patilla, que se agradece, y más cuando el resultado es tan bueno como en este Zo'e y aprovecho también para meter el programa de stoner griego de Colapso FM para quien no lo haya escuchado.
Después de prácticamente cuatro duros meses de temporada durante los cuales hemos tenido medio parado todo este asunto de publicar las grabaciones de los directos de Colapso, por fin podemos presentaros el que fue el último concierto del Txarraskore IV: ACID MESS. Al igual que todos los demás, este concierto lo tenéis descargable gratis en nuestro bandcamp: http://colectivocolapso.bandcamp.com/.
Como los demás de la noche, aquel fue un gran concierto. Además, gracias a la suerte de ser la última actuación de la noche, en este concierto se puede apreciar el buen rollo que se tiene en los conciertos de Colapso. Un concierto lleno de comentarios chorras y cánticos de borrachos que si estuviste allí seguro que te gustará recordar. Y si no, te servirá como escarmiento para que no vuelvas a faltar a un Txarraskore.
¡¡Viva los pollos hermanos!!
P.D.: este post está dedicado al desgraciad@ que se hace llamar Eider y que me desfasa malamente.
Black Sabbath vuelve a los escenarios y a las listas después de dieciocho años de su anterior trabajo con este esperado 13, que se trata de su decimotercer álbum como banda, que se dice rápido. Para este recién salido disco intentaron reunirse como formación original, si bien el antiguo batería Bill Ward no llegó a ponerse de acuerdo con el resto en cuanto a temas económicos y fue sustituido por Brad Wilk de Rage Against The Machine. Obviando este cambio, se reúne la formación original (Tommy Iommi a la guitarra, Geezer Butler al bajo y Ozzy como cantante), una formación elevada a los más altos altares de la música, que rompió con muchos esquemas prefabricados en su día y que fue y será influencia de una lista de bandas innumerables, pero que no componían juntos desde el Never Say Die! de 1978, hace nada y más y nada menos que treinta y cinco primaveras, cuando más de uno ni siquiera eramos un proyecto. Casi nada.
Toda duda que pudiese surgir sobre el nuevo trabajo de estos maestros debía de estar motivada por esta razón, y por el hecho de que en todo este tiempo en el que ellos han estado inactivos haya habido infinidad de bandas que han utilizado su sonido y su estilo de manera más o menos acertada, en muchos casos colapsando el género y haciendo que una música que destrozó moldes en la época como si se tratara de una auténtica bulldozer haya llegado a sonar repetitiva e incluso a guateque veraniego en ciertos grupos. Seguramente, esto fuera lo que más temíamos todos, que Black Sabbath volviera con un disco correcto pero sinsorgo bajo el brazo, pasando a engrosar la lista de bandas que tienen como influencia a Black Sabbath, que quieren sonar como Black Sabbath, que quizás suenen o recuerden por momentos a Black Sabbath, pero que no son Black Sabbath.
Quizás pueda resultar raro esto de decir que una banda pueda hacer un disco que no sea de esa banda, pero me refiero al hecho de conseguir dotar al trabajo de un espíritu y fuerza propia, que brille por sí mismo y no por estar en la discografía de una gran banda, como me pasa con Technical Ecstasy por ejemplo. Para conseguir esto, a la hora de componer han intentado recuperar ese espíritu más oscuro y sombrío de los primeros discos, al cual la voz de Ozzy le iba como un anillo. Para mí, han conseguido dicho objetivo, aunque también se han valido de influencias propias más acordes a otras épocas para conseguirlo, haciendonos recordar el Heaven and Hell también por momentos.
Los temas fluyen a lo largo del disco de una manera muy natural, de una forma perfectamente estudiada para que una vez termine el disco sigamos disfrutando del eco de los nebulosos acordes en nuestra cabeza, como los tortuosos recuerdos de una pesadilla que tuvo lugar no sabemos muy bien cuando.
Desde el primerísimo instante nos dejan claro que están de vuelta con End of The Beginning, un corte que como ya he comentado, nos lleva de golpe hasta la primera etapa de esta banda, sin duda la más auténtica y de una manera tan sutil y cuidada que es imposible resistirse y de la que salvo contados momentos no saldremos hasta que el disco termine. Los cuatro componentes están en forma, y nos lo demuestran con God Is Dead, primer single del disco y tema más largo con varios pasajes destacados demostrando la versatilidad que tiene hoy por hoy Black Sabbath tras su dilatada carrera. Luego tenemos el tema Loner que suena 100% a los orígenes de la banda, y Zeitgeist, un psicodélico pasaje que si bien recuerda demasiado a Planet Caravan, nos guía hacia la segunda mitad del disco de una manera muy calmada y apacible.
Al despertar de Zeitgeist nos encontramos de bruces con la versión más pesada de estos tíos en Age of Reason, y con sus ya conocidos coqueteos con el doom. Nos volvemos a subir a lomos del caballo de fuego en Live Forever aumentando el ritmo de nuevo, para ser escupidos de su espalda al suelo por un increíble final de tema y quedarnos ya en este para disfrutar de la agónica Damaged Soul, que nos presenta las influencias más clásicas de la banda, pero siempre con el inconfundible sello de los de Birminghan y terminando con el tema Dear Father, que cierra el viaje y el círculo en torno al disco, ya que volvemos de nuevo a los Sabbath de los inicios de una manera inconfundible.
Las únicas pegas que le puedo poner al disco son que todo apunta a que Ozzy suena superproducido, muy por encima de sus actuales posibilidades, y que si realmente querían sonar como lo hacían al comienzo de su carrera deberían haber conseguido un sonido más sucio, ya que aunque hay momentos y momentos, en general suena demasiado limpio, pero bueno, esto último no es más que una opinión cuya base está en mis gustos, así que cada uno pensará una cosa sobre este tema.
Quitando estos dos detalles yo creo que estamos ante un buen disco que podría camuflarse perfectamente entre los discos de su primera etapa e incluso destacar por encima de alguno de ellos, y que quizá coja algo más de peso con el paso del tiempo cuando de verdad asimilemos lo difícil que es sonar así de fresco después de tantos trabajos y tanto tiempo.
Os dejo un vídeo de Youtube con todo el disco, pero bajároslo del Soulseek o de dónde podáis que la calidad será mayor sin duda.
También os dejo el enlace al programa que hicimos este año sobre la primera etapa de Black Sabbath, es decir, hasta que Ozzy fue expulsado de la banda.
