Para finalizar el año, aquí os van las últimas bandas locales que andan asomando el hocico.
Ura
De la cantera de ruido de Izarbeltz nos llega esta primera demo de Ura (anteriormente R-209) que presentan 4 temas de vegan crust al estilo de grupos como Fall of Efafra. Llevaban un tiempo dando buenos conciertos por la zona y demostrando que son una banda potente. Esta demo la han grabado ellos mismo en el local de ensayo con un resultado más que aceptable. Como siempre, si se os quedan cortas las 4 canciones no os los perdáis en directo.
Diana Lagarto
Banda surgida del parón que ha hecho el grupo bilbaino Inserta. De hecho, son 3/4 de Inserta junto al cantante de 5.000 rpm. El proyecto tiene buena pinta, pero de momento solo podemos escuchar un tema que han colgado en el bandcamp.
La Hora del Primate
Nuevo y ambicioso grupo que han formado gente de Elfo Negro, Paniks o Bugatti. Teniendo al guitarrista y batería de Elfo Negro, el estilo nos recuerda un poco a este grupo, lo que está de maravilla. El gran cambio está en la voz. Los primates han colgado un adelanto de 4 temas de su disco que suenan muy muy bien, pero qué mejor que ellos mismos para describirse:
Tocar bien ha pasado de moda! Ha llegado el momento de dar rienda suelta a lo salvaje! Ha llegado La Hora del Primate, una banda bilbaina de punk-soul salvaje y sin complejos, una coctelera que mezcla a Zen Guerrilla, Stooges, Queens of the Stone Age, MC5, The Sonics...
Helde / The Somberlains (Split)
Y por último, aquí tenemos un reciente split EP que ha sacado la nueva banda vasca de black metal Helde con los gallegos Somberlain. No es que sea el estilo que más me motive, pero la cara de Helde me ha parecido muy interesante. El grupo lo forman amantes del black metal experimentados en ruidera con otros tantos grupos y el resultado es un akelarre musical taladraoídos con partes ambientales. La otra cara la completa los experimentados Somberlain, pero ya su música se me va de las manos.
Celebramos otra reunión de sabuesos entre licores, trufas y viejos
cantos a la libertad, y nos ponemos crudos para contactar con la
mismísima realidad. Se debe tomar conciencia tu lugar en el mundo y a
partir de ahí trabajar en cuidarse a uno mismo y los de tu alrededor.
Fría
noche, pero cálido encuentro cara a cara con la verdad, siempre tan
escurridiza, siempre provocando tanta duda en su búsqueda, reconoce los
señuelos y ten en cuenta las limitaciones para poder apreciar el
movimiento que no se ve, pero se está gestando.
01. Ray Dean & Mark Haley - Grooverider
02. Conjunto Don Pelegrin - Beat Gitano
03. The Gap Band - You Dropped A Bomb on Me (IV)
04. Aguaturbia - EVOL (Psychedelic Drugstore)
05. Jefferson Airplane - Plastic Fantastic Lover (Bless Its Pointed Little Head)
06. US3 - You Can't Hold Me Down (An Ordinary Day in an Unusual Place)
07. Jeru The Damaja - 99.9% (Heroz4Hire)
08. Misfits - Angelfuck (Legacy of Brutality)
09. Anestesia - Ultra-komunikatzen (Ultra-komunikatzen)
Hoy no traigo manzanas, traigo un nuevo discazo de Estricalla.
Ya era hora de que sacaran un disco largo, ya que sus anteriores 2 referencias se quedaban más bien cortas. Esta, sin embargo, tiene la duración exacta para un disco de hardcore, alrededor de media hora de metralla en la que Fernando Sapo no para de soltar mierda por la boca.
Sinceramente, Estricalla no me habían llamado mucho la atención hasta ahora, podía escuchar lo nuevo que sacaban o acercarme a verles si tocaban cerca, pero seguramente, lo hacía porque los integrantes son míticos y han hecho grandes cosas tiempo atrás. El caso es que no llegaba a decirme demasiado, pero este Triple Salto Mortal es una pasada.
Quizás haya influenciado que han tenido ciertos cambios en las guitarras o será que las canciones están más trabajadas. Resulta que son 10 disparos, algunos más directos y rápidos marca de la casa, y otros con medios tiempos, donde la voz de Sapo está mejor aprovechada para mi gusto.
Los 2 temas que cierran ambas caras son los mejores para mi, las más largas, trabajadas, donde la melodía y la rabia ligan perfectamente. En concreto, en la última nos encontramos con una más que grata sorpresa con la aparición bestial de Jello Biafra (Dead Kennedys) a las voces, quien se explaya a gusto bajo un mismo ritmo.
Como vienen haciendo hasta ahora, las letras están cargadas de rabia y crudeza, su método: señalar claramente al objetivo, apuntar y disparar.
En la nueva edición semanal de Perros Serios explicamos cómo las diferentes técnicas posibles para conservar las trufas para que mantengan siempre la misma esencia y aroma.
Después de la tranquila tormenta musical viajamos a Ucrania para dar nuestra visión sobre el conflicto que se está dando lugar entre la población y el gobierno con motivo de un acuerdo de adhesión a la UE y reflexionamos también sobre cómo nos hacen ver las noticias los medios de comunicación.
01. Cannonball Adderley - Bangoon (Somethin' Else)
02. Ohio Players - Players Balling (Pain)
03. Gilberto Gil - Marginalia (Gilberto Gil)
04. A Tribe Called Quest - Footprints (Peopl
e's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm)
05. A Tribe Called Quest - What Really Goes On (Beats, Rhymes and Life)
06. Joey Bada$$ - Hardknock (1999)
07. Capsula - Constellation Freedom (Solar Secrets)
08. The Rockets - Highspeed Planet (Turn it On)
09. Social Distorsion - Dear Lover (White Light, White Heat, White Trash)
Hoy toca viajar unos años atrás para descubrir una
verdadera joyita del gran artista Tom Waits. Este singular e ingenioso músico californiano
ha experimentado grandes evoluciones musicales y personales durante toda su carrera.
Hoy presentamos su segundo disco, The
Heart of Saturday Night, publicado en 1974 por Asylum
Records; aunque teniendo en cuenta su vasta e interesante
discografía no descarto reseñar otros más adelante. Las letras de la mayoría de sus
discos están inspiradas por grandes escritores como Charles Bukowski y Jack
Kerouac, y sin duda recomiendo escuchar los temas mientras se leen las letras,
ya que si bien son aparentemente banales y no muy fáciles de entender para un no-nativo,
esconden interesantísimos contenidos poéticos. Por otra parte, también cabe comentar
que dada su relativamente escasa repercusión mediática en televisión y radio,
algunas de sus canciones son mucho más conocidas a través de versiones hechas
por otros artistas: la versión que The Eagles hizo de Ol’ 55, primer tema de su primer disco Closing Time (1973), es el ejemplo
más notorio, aunque la versión de Jersey
Girl por Bruce Springsteen y la de Downtown
Train por Rod Stewart, entre otras, son también bastante conocidas.
Bueno, repasemos un poco sus inicios para entender mejor su
música. Cuando tenía 16 años Tom comenzó a tocar en una banda de R&B/Soul llamada
The Systems, y encontró su primer trabajo en el Napoleone Pizza House de
National City, sobre el cual cantó en el tema The Ghosts of Saturday Night (After Hours at Napoleone's Pizza House) del
disco que hoy presentamos. Más adelante comenzó a trabajar como portero del
club nocturno Heritage de San Diego (California), donde ofreció su
primer concierto por 25 dólares, y depués se trasladó al club The Troubadour de Los Ángeles.
Tras asentarse en esta ciudad y grabar varias demos para otros sellos, Waits firmó
con Asylum Records en 1972, y tras numerosas
sesiones de grabación nefastas, su primer trabajo, Closing Time,
fue publicado en 1973. Tras la publicación de este disco, Tom Waits
comenzó a salir de gira teloneando a artistas como Charlie Rich, Martha and the Vandellas y Frank Zappa, pero el público no mostraba interés por lo que hacía. Poco a poco fue
labrándose mejores críticas y un año más tarde publicó este su segundo álbum. Waits
describió The Heart of Saturday
Night como «un comprensivo estudio de aspectos en la búsqueda del
corazón del sábado noche, lo que Jack Kerouac persiguió
incansablemente de un lado a otro del país, e intenté recoger unos pocos
diamantes de la magia que vi». Se trata de un disco con raíces claramente jazzeras, aunque tampoco abandona del
todo el aire country que podíamos
apreciar en sus anteriores grabaciones.
Durante los próximos años Waits consumió frecuentemente alcohol y
su estilo de vida comenzó a repercutir física y mentalmente en él, tal y como
él mismo reconoció: «Estuve enfermo todo ese periodo. Estuve viajando mucho,
viviendo en hoteles, comiendo mala comida, bebiendo mucho… demasiado. Hay un
estilo de vida que está antes de que tú llegues y te introducen en él. Es
inevitable». Así, en sus siguientes trabajos profundizaría líricamente en un
estilo de vida cínico y pesimista, pero lo que más llama la atención sin duda
alguna es la gran transformación que sufrió su voz, que más adelante describiría
el crítico musical Daniel Durchholz como «si hubiese sido sumergida en un
depósito de bourbon, ahumada durante unos meses, y luego
llevada afuera y aplastada por un coche». De hecho, The Heart of Saturday Night es el último disco en el que lo podemos
escuchar cantando con voz “limpia”, y sólo dos años más tarde ya sonaría de este
modo:
Y un año después así:
Pero no creáis que su evolución termina aquí, esto es sólo
el principio. Con el paso de los años se sumergió en influencias folklóricas de
otras culturas, experimentó con sonidos percutivos e incluso trabajó como actor
o compositor en algunas películas (fue nominado al Oscar por la banda sonora de
One from the Heart, una película musical dirigida por Francis Ford Coppola). De todas formas
esto lo dejaremos para más adelante, ya que ya va siendo hora de dejaros
disfrutar de The Heart of Saturday Night, cuya portada, por cierto, es un homenaje al disco de Frank Sinatra In the Wee Small Hours, lo que permite hacernos una idea de una de sus influencias.Sin más preámbulos, adentraos en las oscuras calles de San Diego de un sábado noche, descubrid su
esencia.
En este estoico encuentro, una vez más, ofrecemos al oyente
diferentes herramientas de introspección, es decir
escucharse a uno mismo. Todo esto muy delicadamente, entre trufa y
trufa, entre guitarreos y rapeos, recordamos el viejo mensaje de la
madre tierra e insistimos en que lo más importante es ser feliz.
Tras
las primeras veladas de perros serios, hemos decidido introducir todo
esto en un breve pero intenso concurso que de nuevo nos pondrá cara a
cara con nosotras mismas y cuestiona: ¿Quieres ser un perro serio?
01. Joe Simon - If (Drowning In The Sea Of Love)
02. James Hunter - No Smoke Without Fire (People Gonna Talk)
03. Os Mutantes - A Minha Menina
04. Scientist - Wondering Drifter Dub (Scientist Meets The Crazy Mad Professor At The Channel One Studio)
05. Payo Malo - Días Grises (Equilibrio)
06. Hablando en Plata - Nada que Perder (Libertad)
07. Deep Purple - Hush
08. Ten Years After - Feel it for Me (Ten Years After)
09. Stiff Little Fingers - Johnny Was (Inflammable Materials)
Los donostiarras Yaw vuelven a la carga con su segundo disco largo, y precisamente lo hacen con un discazo que ya avisaban en sus últimos directos.
Si bien los podemos catalogar dentro del screamo, en este disco han bajado un poco el pistón relajándolo a ritmos más post rockeros donde le dan más importancia a las partes vocales, pero también encontramos los frenéticos y desgarradores. Tranquilos, no es un grupo más de post rock saturado y repetitivo que pasa en su gira por L´mono. Pero la verdad es que está muy por encima de sus anteriores referencias.
Son 12 canciones bastante cortas que se entrelazan entre si de manera que muchas veces no te das cuenta del cambio de pista. El típico disco que te dicen "tienes que escucharlo entero", y durará 20 minutos aproximadamente, es como una canción con muchas partes. Destacar también las letras y melodías del cantante, todo en euskera por cierto.
Yaw son un soplo de aire fresco y de las únicas bandas de screamo de Euskal Herria que puedan existir ahora mismo. Si siguen así llegarán lejos.
Hacía tiempo que no me encontraba con un disco tan brutal y poderoso como este Go Up In Smoke de la banda francesa Anorak. Su anterior disco, titulado Sick, ya dejaba entrever lo que se avecinaba en un futuro si seguían en esa línea, y para mí, en este trabajo se encuentra la verdadera confirmación de este grupo que no dejará a nadie indiferente y que firma su mejor disco hasta la fecha.
Anorak suena realmente fresco en este nuevo trabajo, y como consecuencia de ello es complicado situarles en un sonido específico. Sus influencias son realmente variadas, y se mueven en un espectro que mezcla el hardcore y el metal con sus momentos más trash o incluso más grindcore, haciendo las delicias de los seres más oscuros. Lo que es seguro es que su sonido es puro y directo, como una bola de acero impactando en tu cráneo.
Que no os ciegue el hecho de que no haga más que mencionar su brutalidad, ya que pese a ser su principal característica, no es la única, y también brillan por sus pegadizos y técnicos guitarreos y por partes algo más ambientales que sin duda terminan de cerrar el círculo alrededor de este gran Go Up In Smoke, consiguiendo un trabajo más que redondo y completo. Otro gran éxito para la escena underground francesa en general y para Anorak en particular, que esperemos podamos disfrutar en directo por aquí cerca algún día.
Hoy en Perros Serios volvemos a hacernos eco de problemas diarios que
sufrimos, y si la semana pasada hablábamos del hambre, esta vez lo
hacemos acerca del dinero, que muchas veces condiciona y determina
nuestros actos hasta límites insospechados. ¿Cuándo pasó de ser un medio
a ser un fin?
Por lo menos podéis tener por seguro que esta
penosa plaga nunca afectará a Perros Serios y que nunca se venderá al
sucio capital, así que podéis disfrutar de nuestro particular estilo y
de los suculentos temas que seleccionamos para vosotrxs por otra semana
más. Esperemos que lo disfrutéis tanto como lo hacemos nosotros.
01. Stevie Wonder - Free (Characters)
02. Caetano Veloso - Tropicalia (A Brazilian Revolution in Sound)
03. Ray Barreto - Cocinando (La Cuna)
04. Winston Groovy - So Easy
05. The Notorious B.I.G. - Ready to Die (Ready to Die)
06. Phil Upchurch - The Way I Feel (The Way I Feel)
07. Granicus - Bad Talk (Granicus)
08. La Hora del Primate - Barro
09. La Hora del Primate - The Plague
El invierno se va acercando, así que si no quieres pasar frío sintoniza
Perros Serios y aprovéchate del calor latente que emanan nuestros
cuerpos y almas. En esta ocasión hablamos de uno de los mayores lastres
de la humanidad, el hambre. Un hambre que
no es casualidad ni mucho menos, sino que viene impuesto desde arriba,
como siempre, para el beneficio de unxs pocxs.
Antes de eso os hacemos la ya clásica visita guiada por el jardín de las
delicias de la música con una selección de los temas más exquisitos de
cada estilo que hemos recopilado para vosotrxs esta semana. Déjate
llevar por el éxtasis y el desenfreno. Lo Sabrás Dominar?
01. Idris Muhammad - I'm a Believer
02. Louis Prima - I'll be Glad When You're Dead, You Rascal You (The Wildest!)
03. Jorge Ben - Take it Easy My Brother Charlie
04. Isley Brothers
- Behind a Painted Smile (Soul on the Rocks)
05. Stone The Crows - Big Jim Salter (Teenage Licks)
06. Grand Funk Railroad - Aimless Lady (Red Album)
07. Big Daddy Kane - Ain't No Stoppin' Us Now (It's a Big Daddy Thing)
08. Dut - Errealitate Krudelaren Gidoia (Maketa)
Aquí os traigo un par de novedades en el panorama local:
CONTROL DE PLAGAS - S/T
Presentación de esta nueva banda de perros viejos de la escena local del Gran Bilbao. Entre sus miembros encontramos gente de Spandau bullet, Fallen, John Merrick o Cordura, que han decidido montar este grupo, para mi, mucho más sencillo y directo que sus anteriores bandas.
El resultado está muy bien, es como un mezcla entre la voz de Cordura con los ritmos de Bad Religion, un hardcore-punk entretenido y punzante con el toque de personalidad en el cantante. 10 temas y poco más de 20 minutos que `pasan volando.
El disco ha sido editado en vinilo por Miusic Hole y Perrobomba Records por apenas 5 euros, además, el diseño corre a cargo del pluriempleado Txori, por lo que el resultado final es impecable y barato.
HARTZAK BLUES BAND - MUSIKA ALDARRIKATZEN
Otro novedad que nos viene desde Enkarterri, como siempre, del local de Musikadero de Zalla. Este trio lo forma gente de Hil Aiari. Lurpe o Zer? y viene con mucha gasolina con este EP de presentación.
Aunque tan solo tenga 3 canciones, ya nos demuestra como funciona esta interesante propuesta. Lo primero que choca al escuchar su música es que, a diferencia del nombre, Hartzak no es una banda de blues, sino una máquina de hacer punk rock acelerado que mama de bandas como Zeke o Muletrain. Lo segundo es que la guitarra es limpia, no tiene nada de distorsión, pero, aunque al principio choque un poco, pronto te das cuenta de que forma parte del estilo personal del grupo.
Txori es el encargado de nuevo del diseño del grupo, otra vez, bestial. El sonido no es el mejor del mundo, pero para un debut es suficiente. Para conocerlos mejor, siempre el directo, los osos ya tiene una pila de conciertos atados para los próximos meses.
Habéis trabajado duro hoy, ya habéis cenado y está todo recogido; sólo os queda darle al play aquí abajo, tumbaros en el sofá y cerrar los ojos. Estáis a punto de adentraros en las misteriosas aguas del Mississippi, Allen Toussaint lleva el timón del barco y durante el recorrido os irá desvelando los secretos de Nueva Orleáns. La tripulación la componen grandes músicos como el clarinetista Don Byron, el trompetista Nicholas Payton, el guitarrista Marc Ribot, el pianista Brad Mehldau y el saxofonista Joshua Redman, los cuales nos acompañan en este viaje que el gran pianista Toussaint nos ofrece a través de standards de jazz que van desde Duke Ellington y Django Reinhardt hasta Louis Armstrong y Thelonious Monk. Precisamente el clásico que compuso éste último en 1963 es lo que da nombre a este álbum que Toussaint sacó bajo el sello Nonesuch Records en 2009.
Aunque el jazz no sea común en la carrera de Toussaint y sea sobre todo conocido por su R&B (escuchad el temazo Freedom for the stallion que suena al entrar en su web http://www.allentoussaint.com/), con este trabajo deja claro que es un terreno donde también se siente cómodo y quiere explorar. Así, con la asistencia del productor Joe Henry ha buscado un sonido claro y limpio pero lleno de autenticidad; que respire, pero con peso y consistencia. Del mismo modo, consigue que elementos del jazz moderno cuajen a la perfección con esa esencia del jazz clásico de Nueva Orleáns, dando lugar a un trabajo compacto y un estilo con mucha elegancia y personalidad. Se pueden apreciar grooves tranquilos durante todo el álbum, pero su relajada naturaleza no debería impedirnos que nos demos cuenta de lo creativo que es como instrumentista. Puede que a simple vista el álbum parezca un simple buen rato que ha pasado el pianista con sus colegas, pero si se escucha con atención se podrán apreciar todas las capas que lo componen y lo rica que es su música.
Perros Serios
ofrece de nuevo una terapia de contrastes buscando estimular los más
recónditos rincones de tu mente. ¿Serás capaz de apreciar el aroma?
¿Puedes sentir la corriente? Entonces sin duda, tras la profunda
relajación producida por la parte musical compuesta por los temas de abajo, estarás en un
buen momento de reflexionar con nosotros sobre el control de la masa de población y la impersonalidad de la misma.
01. La Lupe - Oriente (El Rey y yo)
02. Shelly y la Nueva Generación - Vestido Azul
03. Scott Hamilton - Blue Room (Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no ill)
04. Toots & The Maytals -
Love is Gonna Let me Down (Funky Kingston)
05. InI - Grown Man Sport (Center of Attention)
06. Betty Davis - They Say I'm Different (They Say I'm Different)
07. Pacific Gas & Electric - Love, Love, Love, Love, Love (are You Ready?)
08. Ama Say - Mila Kolore (Say Ama)
Tras su exitoso Baleine à Nourrir del año pasado, que fue el trabajo que les sirvió para hacerse definitivamente un nombre en la escena underground francesa y mundial, y su consiguiente gira, la banda Marylin-Rambo vuelve a las andadas con su tercer disco, una joyita titulada Izizolaop y que fue editada a principios de este año 2013 de la mano de los sellos independientes Assos'Y'Song y No Way Asso.
En este nuevo trabajo, siguen más o menos la línea marcada por el anterior, lo que significa que siguen utilizando como base para sus creaciones un math rock de altísima calidad, aderazado con otros estilos como el stoner o el metal con un gusto realmente envidiable.
Seguro que hay quien directamente se echa a temblar al oir juntas las palabras math y rock, como si se tratase de un estilo tan complejo y enrevesado que se escapa del conocimiento musical de cualquier oído no entrenado o cultivado, y quizás tenga motivos para hacerlo en ocasiones, pero no precisamente con este trabajo, en el cual Marylin-Rambo se deja de adornos y complicaciones innecesarias y convierte cada uno de sus temas en misiles que despegan e impactan al instante, ya que excepto Zoulou, el resto de temas ronda la duración de dos minutos, en una clara declaración de intenciones.
Claro, conciso y directo. Marylin-Rambo lo vuelve a conseguir con este gran trabajo que para mi está sin duda entre los mejores álbumes de este 2013. Si no lo has escuchado, no sé a qué esperas y si ya lo has hecho, deja que esta maravilla instrumental vuelva a penetrar en tu mente una vez más.
Hoy os presentamos el nuevo trabajo del grupo alemám Heaven Shall Burn, el disco "Veto" (publicado en abril de este año). Para los que no conozcan Heaven Shall Burn diremos que es un grupo de death metal melódico/metalcore, aunque este último disco suyo será bastante más melódico que otros trabajos como el "Deaf To Our Prayers" o el "Antigone".
El disco empieza con el tema "Godiva" intuyéndose una crítica a la situación actual de crisis económica (y política, ¿por qué no?), rememorando e invocando a la leyenda sajona de Lady Godiva (la tipa de la portada, un cuadro de John Collier de 1897), la mujer de un noble bastante cabroncete que aceptó humillarse y pasearse desnuda sobre un caballo blanco a cambio de que el noble bajase los impuestos que éste tenía para el pueblo llano.
El álbum continúa con "Land of the Upright Ones", "Die Stürme Rufen Dich" y "Fallen" hasta llegar a "Hunters Will Be Hunted", cuyo videoclip os ponemos aquí abajo. Es interesante hacer algún comentario sobre este tema que critica la caza y es que todos los integrantes de este grupo (menos uno de sus guitarras) son veganos y straight edge. Además, también han declarado abiertamente ser antirracistas y antifascistas, cosa que se ve claramente en varias de sus letras.
Para acabar, os mencionaré otro dato curioso de este grupo que tiene que ver con el disco y el propio grupo, y es que a este grupo le encanta hacer versiones. Entre todos sus discos se pueden encontrar publicadas varias versiones de otros grupos. Y "Veto" no iba a ser menos, donde el séptimo tema es una versión embrutecida del clásico del metal "Valhalla" de los Blind Guardian. De hecho, Hansi Kürsch (el cantante de los Guardian) colabora en esta versión.
Sin más, tampoco voy a desgranar más este disco. Lo mejor es que lo oigáis vosotros mismos y lo juzguéis. Desgraciadamente Heaven Shall Burn no tiene BandCamp, pero os pongo un par de links de Youtube dónde podréis oír los discos enteros, entre ellos "Veto".
Esta semana subimos la temperatura del programa con la ya típica caliente y sabrosa lista de música y con un relato poético-erótico con el cual llegamos al climax al final del programa. Toda una delicia para los paladares más exquisitos.
00. Adrenalized - Walls of Ignorance (Docet Umbra)
01. Maceo Parker - Shake it Baby Keep On Shaking It (Doing Their Own Thing)
02. Maceo Parker - Soul Power '74 (Us People)
03. Quincy Jones ft Patti Austin- Something Special
04. Twin Roots - Know Love
05. Blues Pills - Black Smoke (Black Smoke EP)
06. Call O'Da Wild - Clouds of Smoke (Bad Boys Soundtrack)
07. Cancer Moon - Cruella Devil (Hunted by the Snake)
08. The Satelliters - Waste of Time (Outta Here)
Ha sido una gran sorpresa encontrar este reciente split en la calle, básicamente, porque ambas bandas hace unos años que no están activas. Pero eso no quiere decir que hayan vuelto a los escenarios, más bien se trata de una despedida, un regalo póstumo, para que las canciones no pasen al olvido.
De hecho, el plan inicial hace 5 años era sacar Asfixia los 7 temas en un 10", pero se disolvieron antes de llegar a nada. Y a estos se les sumaron Anunnaki Revenge que estaban en una situación similar.
Así, por un lado tenemos a los bilbainos herederos del neo-crust gallego, Asfixia, los cuales son los encargados de abrir el split. Hace bastantes años que habían grabado un EP que ruló bastante por todos lados, incluso llegaron a hacer gira por Europa, pero esta grabación está mucho más lograda. Han sabido sacar un sonido mucho más potente que nos recuerda al sonido crusti emotivo de grupos como Ekkaia o Ictus. Si bien hace una década encontrábamos discos del estilo por todos lados, hoy en día esa racha de bandas está desierta. Asfixia logra llegar al nivel de dichos grupos con melodías taladradoras ayudadas por la cantante femenina. El disco termina con una versión de los alemanes Lost World.
Y si le damos la vuelta a la galleta encontramos a los de Amurrio, Anunnaki Revenge. Estos no habían editado nada serio en su carrera musical y una vez disueltos, no podían quedar estos 6 temas en el olvido. Quizás la calidad de la grabación es un poco peor a la de sus compañeros de split, pero aun así, son también brutales. También practican crust, pero estos lo hacen más brutamente, al estilo del sonido de Portland como Tragedy o From Ashes Rise. Ahora podemos encontrar a alguno de los componentes en Diswar o Ametsgaizto.
Do It Yourself en estado puro. El split, disponible en CD o LP (ambos con carpeta) tiene un diseño realmente bonito y muy cuidado. Trae un folleto bien gordo con unos dibujos preciosos que ilustran las letras de las canciones, además de las reflexiones respectivas de las letras, que, como suele abundar en el crust, giran en torno a criticas contra este podrido sistema.
Los beneficios de este disco van para la imprenta anarquista de Gasteiz Irrintzi. Gran trabajo y gran sorpresa.
Esta semana en Perros Serios
seguimos la misma línea musical de las últimas sesiones, buscando para
vosotrxs los mejores temas que podemos ofrecer, en donde cualquier
estilo tiene cabida si tiene calidad y rebosa sentimiento.
Además, como venimos haciendo en todos los programas,
hablamos de algo ciertamente más serio al final del programa, y esta vez
reflexionamos sobre el reciente escándalo de espionaje llevado a cabo por EEUU sobre líderes mundiales y ciudadanxs de a pie.
01. Barry White & The Love Unlimited Orchestra - Somebody's Gonna Tear Off The Man
02. Barry White & The Love Unlimited Orchestra - Theme From Together Brothers
03. Tim Maia - Que Beleza (Tim Maia Rational)
04. ZZ Top - Tush (Fandango!)
05. Leño - Sodoma y Chabola (Leño)
06. Bloods & Creeps - Shoulda Benna B-Dog (Bangin' On Wax)
07. De La Soul - Ego Trippin' pt.2 (Buhloone Mindstate)
08. Plymouth Fury - Ajo y Agua (Vaudeville)
09. American Sharks - Satan's Overture pt.1 (American Sharks)
Desde
Bilbao y Barakaldo tenemos al grupo de rockanroll y punk Tiparrakers,
también conocidos como "Los Tipa". Unos tipos honestos,
unos pajarrakers entregados al rock con un potente y divertido
directo.
"Luego
estamos" es el segundo disco que editan desde que se formaron en
2006. Es un gran disco, portada sencilla, corto y eficaz, de esos que
escuchas 2 veces seguidas sin darte cuenta. Se trata de una banda
con letras directas, macarras, reivindicativas, salvajes... muchas
veces nos pueden recordar a los grandes Ilegales y su estilo
callejero liante. La verdad es que no han inventado nada nuevo, pero
algo tienen, no se qué será exactamente, pero los Tipa enganchan
desde la primera escucha.
Para este trabajo han añadido un
segundo guitarrista a la formación dotando al sonido de más cuerpo,
así, 5 de los temas son grabados en el local de ensayo y los 3
restantes en los estudios T.Y.K, lo curioso es que suenan bastante
similares y la grabación casera no tiene nada que envidiar a la
profesional. Los últimos 2 temas que finalizan el disco son unas
versiones muy bien escogidas, una de los Ilegales y otra de The Angels.
Esta semana en Perros Serios hacemos las maletas para viajar a Guinea Ecuatorial y conocer más de su historia y situación actual. Como siempre tenemos también la impresionante batería de temazos de a continuación.
00. Tiparrakers - Stick de Hockey (Holocausto Vietnamita)
01. Gil Scott-Heron - The Bottle (Winter in Am
erica)
02. Tito Puente - Lullaby of Birdland (Mambo Diablo)
03. Eric Burdon & War - Paint it Black Medley (The Black Man's Burdon)
04. Rory Gallagher - Tattoo'd Lady (Irish Tour)
05. Fugees - Rumble in the Jungle (Rumble in the Jungle)
06. 7 Notas 7 Colores - Misión Partir la Madre (Hecho es Simple)
07. Open Letters - How It Is (1-6)
00. Russian Circles - Malko (Geneva)
01. Ahmad Jamal - Wild as the Wind
02. Gregory Porter - Lones
ome Lover (Liquid Spirit)
03. Skunks - Earthquake Shake
04. The Black Keys - She Said, She Said (The Big Come Up)
05. OC & Big L - Dangerous (Jewelz)
06. Blitz - New Age
07. Descendents - Hope (Milo Goes To College)
08. Stan Getz - Rustic Hop
09. John Zorn - Between Two Worlds (Nova Express)
En este segundo programa, además del repaso musical compuesto por el setlist de abajo, reflexionamos sobre frases escritas en las memorias de Cesare Pavese, El Oficio de Vivir.
Wau y los Arrrghs - Bli, Blu, Bla (Viven!)
Sonny Rollins - Strode Rode (Saxophone Colossus)
Joe Tex
- You Said A Bad Word
Etta James - Little Bit of Love (Etta is Betta Than Evah!)
Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind (Journey to the Center of the Mind)
Forbidden Fruit - From Within Nothing Muletrain - White Lies (Crashbeat)
Spiders - Fraction (Flash Point)
Curro Jimenez - Bala Perdida (Mujeres Caballos y Armas)
Comenzada la nueva temporada, volvemos de nuevo a la carga con las reseñas musicales, y lo hacemos por todo lo alto con este pedazo disco debut de la banda belga Castles.
Formados en el año 2010, practican una música ciertamente inclasificable ya que combina elementos de muchísimos estilos consiguiendo un amalgama de sonidos único, pero se podría decir que la base principal de su música la forman el posthardcore, el stoner y el mathrock. Valiéndose de estos estilos llevan a cabo estructuras innovadoras y sumamente complejas a las cuales les imprimen una intesidad y sentimiento altísimos mediante la voz, claramente influenciada por los míticos Fugazi, y el poderoso sonido de su base rítmica, si bien hay veces en las que simplemente se dedican a darle cera al ritmo con una mayor influencia del punk y el hardcore, cosa que hace que la sensación de complejidad de todo el disco baje y haga que éste You, The Organ Grinder sea más escuchable para oídos menos entrenados a estos entramados musicales.
Se trata de un disco breve, de poco más de media hora, pero para mí su duración es óptima, ya que menos sería demasiado poco y más podría llegar a cansar al oyente por la complejidad de sus creaciones. Sin duda, un gran descubrimiento estos tres monstruos del ritmo, veremos de qué son capaces en un futuro y en su recién salido 12" Fiction or Truth.
Aquí os dejamos el estreno en las ondas del nuevo programa de radio del colectivo, Perros Serios. En este primer programa os enseñamos cómo cocinaros vuestras propias infusiones cannábicas e intentamos hacer vuestras delicias con el siguiente setlist, esperamos que lo disfrutéis.
Art Blakey & The Jazz Messengers - Crancky Spanky (Hard Bop)
Isaac Hayes - Part-Time Love (Black Moses)
Lee Fields & The Expressions - I Still Got It (Faithful Man)
Santana - You Just Don't Care (Santana)
Havoc & Prodeje - Charge It 2 A Bitch (Kickin' Game)
Rappin' 4 Tay - I'll Be Around (Don't Fight The Feelin')
The Horsehead Union - Needle Fever (The Horsehead Union)
Si bien lleva dando los últimos coletazos desde hace unas semanas, el verano llega a su fin oficial este fin de semana, y como no podría ser de otra manera, además de las consecuencias negativas también las hay positivas, como por ejemplo el retorno del Colectivo Colapso a la escena con las pilas bien recargadas y con ganas de liarla desde ya.
Por eso, el viernes día 20 a partir de las 9 de la noche en el Gazte Lokala de Deusto os ofrecemos una fiesta por todo lo alto para recordaros que seguimos en la brecha, y que lo haremos durante un año más como mínimo. Para animar dicha fiesta e intentaros hacer mover el esqueleto tendremos a los siguiente DJs dando lo mejor de ellos mismos:
Dj Ibuorreitx (Soul y Funk sin piedad. Si te limitas a estar de pie sujetando tu trago estás perdidx)
Dj Weed (Rock 'n Roll bailongo y movidito, nota como el rock se apodera de tí)
Dj Tony Hawk (Temazos del mítico videojuego, atrévete a hacer el ridículo bailando temas desde Fu Manchu hasta Anthrax o Public Enemy)
Además, con cada trago podréis comeros un pintxo a nuestra salud, ya que estos (al igual que la entrada a la fiesta) serán GRATIS.
Motel! Utz ezak bertan behera bestelako edozein plan
eta etorri ostiral honetan Deustuko Gazte Lokalera 9etatik aurrera. Geuk
musika ta janaria (DOAN) jarriko dugu, baina festa osatzeko hi bakarrik falta
haiz. Ez zak galdu!
Siempre es una buena noticia encontrarse con una banda nueva que suene fresca y original, y más si pertenece a un estilo tan raído como el postrock, que se encuentra totalmente colapsado por multitud de formaciones que no son capaces de aportar nada nuevo. Por eso, hoy os presentamos el recién salido primer disco de la banda francesa Pauwels, en el cual nos enseñan todas sus caras y lo bien que se desenvuelven con todas ellas.
Este homónimo trabajo comienza con el tema Spinoza & Helveticus, que tiene una cadencia que va in crescendo constantemente, con el cual la banda nos enseña sus cartas a modo de presentación. Un primer pasaje más cercano al postrock va derivando hacia partes más propias del noise rock o del stoner rock para volver de nuevo a otra parte en la que coquetean con estructuras del postrock pero con una presencia altísima de los géneros antes mencionados. Es precisamente esto lo que más me gusta de esta banda, que los límites de los estilos que utilizan están realmente difusos y todos se mezclan entre ellos, haciendo muy difícil ponerle etiquetas a su música, causa inequívoca de su frescura y originalidad sonora. Es como si Pauwels hubiese nacido consecuencia de una orgía entre Mogwai, 35007, Brant Bjork y Colour Haze, con incursiones esporádicas de bandas stoner y noise más potentes y cazurras y los finos detallitos más propios del mathrock, que también los hay. Del estilo de la banda rumana The :Egocentrics, si bien la producción de esta última banda es muy superior a este primer trabajo de estos franceses.
El resto del disco sigue más o menos por el mismo camino. Estos chicos nos van demostrando lo bien que se manejan durante temas lentos y pesados meticulosamente desarrollados, aunque también haya partes algo más acelaradas en las que la banda deja salir todo lo que lleva dentro, como por ejemplo en Penela, Rasputin o el comienzo del último y esquizofrénico tema Hospital Escape.
Este contraste entre las partes más relajadas y las más agresivas, para mí refuerza el global del disco, dándole un sentido a todas las composiciones, que sin duda están realmente bien cuidadas y trabajadas durante la media hora aproximada que duran estos seis temas. Sin duda, este será, para mí, uno de los mejores discos de este 2013. No esperes más, dale al play y compruébalo tú mismx.
Recuerdo muy cercano el día que descubrí el impresionante trabajo homónimo de esta banda de Atenas llamada The Dive, por lo que este nuevo disco titulado Zo'e me ha pillado un poco de improvisto, como si ellos mismos no hubiesen respetado los tiempos y se hubiesen precipitado para sacar este disco, pero nada más lejos de la realidad, ya han pasado casi dos años desde que esta gran banda griega comenzase a hacerse un nombre en esto del stoner y la psicodelia.
Este nuevo trabajo recoge lo mejor del sonido del anterior y le añade nuevos elementos e influencias de forma que el sonido alcanza un nuevo nivel en cuanto a madurez, haciendo que todos los instrumentos y la voz formen parte de un mismo todo perfectamente acoplado, sensación que también se tenía con el disco homónimo, pero para mí, sólo por momentos.
Para conseguir esto han decidido reducir un poco el impacto del stoner rock sobre su música, dando un poco más de importancia a la psicodelia e incluso al grunge por ciertos momentos en los que la influencia de bandas como por ejemplo Dinosaur Jr. es innegable. Esto es precisamente lo que hace de The Dive una banda especial, que tiene muy poco que ver con el standard de una banda stoner. Es cierto que en sus pasajes podemos encontrar líneas de bajo propias del género y riffs de guitarra pesados y desérticos, pero pocas bandas pueden fardar de versatilidad tanto como esta, ya que no se atan a nada y la experimentación es uno de sus pilares. Gran parte de la culpa de esta versatilidad y esta experimentación de la que hablo es sin duda, también, de su vocalista, que se adapta a cualquier cosa y es capaz de transgredir con la base musical, dando lugar a combinaciones realmente asombrosas y frescas aportándole un extra de melodía al conjunto.
En resumen, este trabajo supone la confirmación de que The Dive es presente y futuro en la escena stoner griega, que cada año que pasa va cogiendo más y más fuerza gracias a bandas underground como ésta que se lo están currando y mucho allí.
Os dejo el bandcamp de la banda de donde podéis descargar sus dos trabajos por la patilla, que se agradece, y más cuando el resultado es tan bueno como en este Zo'e y aprovecho también para meter el programa de stoner griego de Colapso FM para quien no lo haya escuchado.
Después de prácticamente cuatro duros meses de temporada durante los cuales hemos tenido medio parado todo este asunto de publicar las grabaciones de los directos de Colapso, por fin podemos presentaros el que fue el último concierto del Txarraskore IV: ACID MESS. Al igual que todos los demás, este concierto lo tenéis descargable gratis en nuestro bandcamp: http://colectivocolapso.bandcamp.com/.
Como los demás de la noche, aquel fue un gran concierto. Además, gracias a la suerte de ser la última actuación de la noche, en este concierto se puede apreciar el buen rollo que se tiene en los conciertos de Colapso. Un concierto lleno de comentarios chorras y cánticos de borrachos que si estuviste allí seguro que te gustará recordar. Y si no, te servirá como escarmiento para que no vuelvas a faltar a un Txarraskore.
¡¡Viva los pollos hermanos!!
P.D.: este post está dedicado al desgraciad@ que se hace llamar Eider y que me desfasa malamente.
Black Sabbath vuelve a los escenarios y a las listas después de dieciocho años de su anterior trabajo con este esperado 13, que se trata de su decimotercer álbum como banda, que se dice rápido. Para este recién salido disco intentaron reunirse como formación original, si bien el antiguo batería Bill Ward no llegó a ponerse de acuerdo con el resto en cuanto a temas económicos y fue sustituido por Brad Wilk de Rage Against The Machine. Obviando este cambio, se reúne la formación original (Tommy Iommi a la guitarra, Geezer Butler al bajo y Ozzy como cantante), una formación elevada a los más altos altares de la música, que rompió con muchos esquemas prefabricados en su día y que fue y será influencia de una lista de bandas innumerables, pero que no componían juntos desde el Never Say Die! de 1978, hace nada y más y nada menos que treinta y cinco primaveras, cuando más de uno ni siquiera eramos un proyecto. Casi nada.
Toda duda que pudiese surgir sobre el nuevo trabajo de estos maestros debía de estar motivada por esta razón, y por el hecho de que en todo este tiempo en el que ellos han estado inactivos haya habido infinidad de bandas que han utilizado su sonido y su estilo de manera más o menos acertada, en muchos casos colapsando el género y haciendo que una música que destrozó moldes en la época como si se tratara de una auténtica bulldozer haya llegado a sonar repetitiva e incluso a guateque veraniego en ciertos grupos. Seguramente, esto fuera lo que más temíamos todos, que Black Sabbath volviera con un disco correcto pero sinsorgo bajo el brazo, pasando a engrosar la lista de bandas que tienen como influencia a Black Sabbath, que quieren sonar como Black Sabbath, que quizás suenen o recuerden por momentos a Black Sabbath, pero que no son Black Sabbath.
Quizás pueda resultar raro esto de decir que una banda pueda hacer un disco que no sea de esa banda, pero me refiero al hecho de conseguir dotar al trabajo de un espíritu y fuerza propia, que brille por sí mismo y no por estar en la discografía de una gran banda, como me pasa con Technical Ecstasy por ejemplo. Para conseguir esto, a la hora de componer han intentado recuperar ese espíritu más oscuro y sombrío de los primeros discos, al cual la voz de Ozzy le iba como un anillo. Para mí, han conseguido dicho objetivo, aunque también se han valido de influencias propias más acordes a otras épocas para conseguirlo, haciendonos recordar el Heaven and Hell también por momentos.
Los temas fluyen a lo largo del disco de una manera muy natural, de una forma perfectamente estudiada para que una vez termine el disco sigamos disfrutando del eco de los nebulosos acordes en nuestra cabeza, como los tortuosos recuerdos de una pesadilla que tuvo lugar no sabemos muy bien cuando.
Desde el primerísimo instante nos dejan claro que están de vuelta con End of The Beginning, un corte que como ya he comentado, nos lleva de golpe hasta la primera etapa de esta banda, sin duda la más auténtica y de una manera tan sutil y cuidada que es imposible resistirse y de la que salvo contados momentos no saldremos hasta que el disco termine. Los cuatro componentes están en forma, y nos lo demuestran con God Is Dead, primer single del disco y tema más largo con varios pasajes destacados demostrando la versatilidad que tiene hoy por hoy Black Sabbath tras su dilatada carrera. Luego tenemos el tema Loner que suena 100% a los orígenes de la banda, y Zeitgeist, un psicodélico pasaje que si bien recuerda demasiado a Planet Caravan, nos guía hacia la segunda mitad del disco de una manera muy calmada y apacible.
Al despertar de Zeitgeist nos encontramos de bruces con la versión más pesada de estos tíos en Age of Reason, y con sus ya conocidos coqueteos con el doom. Nos volvemos a subir a lomos del caballo de fuego en Live Forever aumentando el ritmo de nuevo, para ser escupidos de su espalda al suelo por un increíble final de tema y quedarnos ya en este para disfrutar de la agónica Damaged Soul, que nos presenta las influencias más clásicas de la banda, pero siempre con el inconfundible sello de los de Birminghan y terminando con el tema Dear Father, que cierra el viaje y el círculo en torno al disco, ya que volvemos de nuevo a los Sabbath de los inicios de una manera inconfundible.
Las únicas pegas que le puedo poner al disco son que todo apunta a que Ozzy suena superproducido, muy por encima de sus actuales posibilidades, y que si realmente querían sonar como lo hacían al comienzo de su carrera deberían haber conseguido un sonido más sucio, ya que aunque hay momentos y momentos, en general suena demasiado limpio, pero bueno, esto último no es más que una opinión cuya base está en mis gustos, así que cada uno pensará una cosa sobre este tema.
Quitando estos dos detalles yo creo que estamos ante un buen disco que podría camuflarse perfectamente entre los discos de su primera etapa e incluso destacar por encima de alguno de ellos, y que quizá coja algo más de peso con el paso del tiempo cuando de verdad asimilemos lo difícil que es sonar así de fresco después de tantos trabajos y tanto tiempo.
Os dejo un vídeo de Youtube con todo el disco, pero bajároslo del Soulseek o de dónde podáis que la calidad será mayor sin duda.
También os dejo el enlace al programa que hicimos este año sobre la primera etapa de Black Sabbath, es decir, hasta que Ozzy fue expulsado de la banda.
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