Últimas novedades del año: Ura, La Hora del Primate, Diana Lagarto y Helde/Somberlain

Para finalizar el año, aquí os van las últimas bandas locales que andan asomando el hocico.

Ura

De la cantera de ruido de Izarbeltz nos llega esta primera demo de Ura (anteriormente R-209) que presentan 4 temas de vegan crust al estilo de grupos como Fall of Efafra. Llevaban un tiempo dando buenos conciertos por la zona y demostrando que son una banda potente. Esta demo la han grabado ellos mismo en el local de ensayo con un resultado más que aceptable. Como siempre, si se os quedan cortas las 4 canciones no os los perdáis en directo.

Diana Lagarto

Banda surgida del parón que ha hecho el grupo bilbaino Inserta. De hecho, son 3/4 de Inserta junto al cantante de 5.000 rpm. El proyecto tiene buena pinta, pero de momento solo podemos escuchar un tema que han colgado en el bandcamp.

La Hora del Primate

Nuevo y ambicioso grupo que han formado gente de Elfo Negro, Paniks o Bugatti. Teniendo al guitarrista y batería de Elfo Negro, el estilo nos recuerda un poco a este grupo, lo que está de maravilla. El gran cambio está en la voz. Los primates han colgado un adelanto de 4 temas de su disco que suenan muy muy bien, pero qué mejor que ellos mismos para describirse:

Tocar bien ha pasado de moda! Ha llegado el momento de dar rienda suelta a lo salvaje! Ha llegado La Hora del Primate, una banda bilbaina de punk-soul salvaje y sin complejos, una coctelera que mezcla a Zen Guerrilla, Stooges, Queens of the Stone Age, MC5, The Sonics...

Helde / The Somberlains (Split)

Y por último, aquí tenemos un reciente split EP que ha sacado la nueva banda vasca de black metal Helde con los gallegos Somberlain. No es que sea el estilo que más me motive, pero la cara de Helde me ha parecido muy interesante. El grupo lo forman amantes del black metal experimentados en ruidera con otros tantos grupos y el resultado es un akelarre musical taladraoídos con partes ambientales. La otra cara la completa los experimentados Somberlain, pero ya su música se me va de las manos.

  

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Perros Serios XII (19-12-13)

Celebramos otra reunión de sabuesos entre licores, trufas y viejos cantos a la libertad, y nos ponemos crudos para contactar con la mismísima realidad. Se debe tomar conciencia tu lugar en el mundo y a partir de ahí trabajar en cuidarse a uno mismo y los de tu alrededor. 

Fría noche, pero cálido encuentro cara a cara con la verdad, siempre tan escurridiza, siempre provocando tanta duda en su búsqueda, reconoce los señuelos y ten en cuenta las limitaciones para poder apreciar el movimiento que no se ve, pero se está gestando.

 

01. Ray Dean & Mark Haley - Grooverider
02. Conjunto Don Pelegrin - Beat Gitano
03. The Gap Band - You Dropped A Bomb on Me (IV)
04. Aguaturbia - EVOL (Psychedelic Drugstore)
05. Jefferson Airplane - Plastic Fantastic Lover (Bless Its Pointed Little Head)
06. US3 - You Can't Hold Me Down (An Ordinary Day in an Unusual Place)
07. Jeru The Damaja - 99.9% (Heroz4Hire)
08. Misfits - Angelfuck (Legacy of Brutality)
09. Anestesia - Ultra-komunikatzen (Ultra-komunikatzen) 

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Estricalla - Triple Salto Mortal (2013)

Hoy no traigo manzanas, traigo un nuevo discazo de Estricalla. 

Ya era hora de que sacaran un disco largo, ya que sus anteriores 2 referencias se quedaban más bien cortas. Esta, sin embargo, tiene la duración exacta para un disco de hardcore, alrededor de media hora de metralla en la que Fernando Sapo no para de soltar mierda por la boca.

Sinceramente, Estricalla no me habían llamado mucho la atención hasta ahora, podía escuchar lo nuevo que sacaban o acercarme a verles si tocaban cerca, pero seguramente, lo hacía porque los integrantes son míticos y han hecho grandes cosas tiempo atrás. El caso es que no llegaba a decirme demasiado, pero este Triple Salto Mortal es una pasada.

Quizás haya influenciado que han tenido ciertos cambios en las guitarras o será que las canciones están más trabajadas. Resulta que son 10 disparos, algunos más directos y rápidos marca de la casa, y otros con medios tiempos, donde la voz de Sapo está mejor aprovechada para mi gusto.

Los 2 temas que cierran ambas caras son los mejores para mi, las más largas, trabajadas, donde la melodía y la rabia ligan perfectamente. En concreto, en la última nos encontramos con una más que grata sorpresa con la aparición bestial de Jello Biafra (Dead Kennedys) a las voces, quien se explaya a gusto bajo un mismo ritmo.

Como vienen haciendo hasta ahora, las letras están cargadas de rabia y crudeza, su método: señalar claramente al objetivo, apuntar y disparar.

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Perros Serios XI (12-12-13)

En la nueva edición semanal de Perros Serios explicamos cómo las diferentes técnicas posibles para conservar las trufas para que mantengan siempre la misma esencia y aroma.

Después de la tranquila tormenta musical viajamos a Ucrania para dar nuestra visión sobre el conflicto que se está dando lugar entre la población y el gobierno con motivo de un acuerdo de adhesión a la UE y reflexionamos también sobre cómo nos hacen ver las noticias los medios de comunicación.

01. Cannonball Adderley - Bangoon (Somethin' Else)
02. Ohio Players - Players Balling (Pain)
03. Gilberto Gil - Marginalia (Gilberto Gil)
04. A Tribe Called Quest - Footprints (Peopl e's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm)
05. A Tribe Called Quest - What Really Goes On (Beats, Rhymes and Life)
06. Joey Bada$$ - Hardknock (1999)
07. Capsula - Constellation Freedom (Solar Secrets)
08. The Rockets - Highspeed Planet (Turn it On)
09. Social Distorsion - Dear Lover (White Light, White Heat, White Trash)

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Tom Waits - The Heart of Saturday Night (1974)

Hoy toca viajar unos años atrás para descubrir una verdadera joyita del gran artista Tom Waits. Este singular e ingenioso músico californiano ha experimentado grandes evoluciones musicales y personales durante toda su carrera. Hoy presentamos su segundo disco, The Heart of Saturday Night, publicado en 1974 por Asylum Records; aunque teniendo en cuenta su vasta e interesante discografía no descarto reseñar otros más adelante. Las letras de la mayoría de sus discos están inspiradas por grandes escritores como Charles Bukowski y Jack Kerouac, y sin duda recomiendo escuchar los temas mientras se leen las letras, ya que si bien son aparentemente banales y no muy fáciles de entender para un no-nativo, esconden interesantísimos contenidos poéticos. Por otra parte, también cabe comentar que dada su relativamente escasa repercusión mediática en televisión y radio, algunas de sus canciones son mucho más conocidas a través de versiones hechas por otros artistas: la versión que The Eagles hizo de Ol’ 55, primer tema de su primer disco Closing Time (1973), es el ejemplo más notorio, aunque la versión de Jersey Girl por Bruce Springsteen y la de Downtown Train por Rod Stewart, entre otras, son también bastante conocidas.

Bueno, repasemos un poco sus inicios para entender mejor su música. Cuando tenía 16 años Tom comenzó a tocar en una banda de R&B/Soul llamada The Systems, y encontró su primer trabajo en el Napoleone Pizza House de National City, sobre el cual cantó en el tema The Ghosts of Saturday Night (After Hours at Napoleone's Pizza House) del disco que hoy presentamos. Más adelante comenzó a trabajar como portero del club nocturno Heritage de San Diego (California), donde ofreció su primer concierto por 25 dólares, y depués se trasladó al club The Troubadour de Los Ángeles. Tras asentarse en esta ciudad y grabar varias demos para otros sellos, Waits firmó con Asylum Records en 1972, y tras numerosas sesiones de grabación nefastas, su primer trabajo, Closing Time, fue publicado en 1973. Tras la publicación de este disco, Tom Waits comenzó a salir de gira teloneando a artistas como Charlie Rich, Martha and the Vandellas y Frank Zappa, pero el público no mostraba interés por lo que hacía. Poco a poco fue labrándose mejores críticas y un año más tarde publicó este su segundo álbum. Waits describió The Heart of Saturday Night como «un comprensivo estudio de aspectos en la búsqueda del corazón del sábado noche, lo que Jack Kerouac persiguió incansablemente de un lado a otro del país, e intenté recoger unos pocos diamantes de la magia que vi». Se trata de un disco con raíces claramente jazzeras, aunque tampoco abandona del todo el aire country que podíamos apreciar en sus anteriores grabaciones.

Durante los próximos años Waits consumió frecuentemente alcohol y su estilo de vida comenzó a repercutir física y mentalmente en él, tal y como él mismo reconoció: «Estuve enfermo todo ese periodo. Estuve viajando mucho, viviendo en hoteles, comiendo mala comida, bebiendo mucho… demasiado. Hay un estilo de vida que está antes de que tú llegues y te introducen en él. Es inevitable». Así, en sus siguientes trabajos profundizaría líricamente en un estilo de vida cínico y pesimista, pero lo que más llama la atención sin duda alguna es la gran transformación que sufrió su voz, que más adelante describiría el crítico musical Daniel Durchholz como «si hubiese sido sumergida en un depósito de bourbon, ahumada durante unos meses, y luego llevada afuera y aplastada por un coche». De hecho, The Heart of Saturday Night es el último disco en el que lo podemos escuchar cantando con voz “limpia”, y sólo dos años más tarde ya sonaría de este modo:

Y un año después así:

Pero no creáis que su evolución termina aquí, esto es sólo el principio. Con el paso de los años se sumergió en influencias folklóricas de otras culturas, experimentó con sonidos percutivos e incluso trabajó como actor o compositor en algunas películas (fue nominado al Oscar por la banda sonora de One from the Heart, una película musical dirigida por Francis Ford Coppola). De todas formas esto lo dejaremos para más adelante, ya que ya va siendo hora de dejaros disfrutar de The Heart of Saturday Night, cuya portada, por cierto, es un homenaje al disco de Frank Sinatra In the Wee Small Hours, lo que permite hacernos una idea de una de sus influencias. Sin más preámbulos, adentraos en las oscuras calles de San Diego de un sábado noche, descubrid su esencia.

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Perros Serios X (05-12-13)

En este estoico encuentro, una vez más, ofrecemos al oyente diferentes herramientas de introspección, es decir escucharse a uno mismo. Todo esto muy delicadamente, entre trufa y trufa, entre guitarreos y rapeos, recordamos el viejo mensaje de la madre tierra e insistimos en que lo más importante es ser feliz.

Tras las primeras veladas de perros serios, hemos decidido introducir todo esto en un breve pero intenso concurso que de nuevo nos pondrá cara a cara con nosotras mismas y cuestiona: ¿Quieres ser un perro serio?

 

01. Joe Simon - If (Drowning In The Sea Of Love)
02. James Hunter - No Smoke Without Fire (People Gonna Talk)
03. Os Mutantes - A Minha Menina
04. Scientist - Wondering Drifter Dub (Scientist Meets The Crazy Mad Professor At The Channel One Studio)
05. Payo Malo - Días Grises (Equilibrio)
06. Hablando en Plata - Nada que Perder (Libertad)
07. Deep Purple - Hush
08. Ten Years After - Feel it for Me (Ten Years After)
09. Stiff Little Fingers - Johnny Was (Inflammable Materials) 

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Yaw - Malda (2013)

Los donostiarras Yaw vuelven a la carga con su segundo disco largo, y precisamente lo hacen con un discazo que ya avisaban en sus últimos directos.

Si bien los podemos catalogar dentro del screamo, en este disco han bajado un poco el pistón relajándolo a ritmos más post rockeros donde le dan más importancia a las partes vocales, pero también encontramos los frenéticos y desgarradores. Tranquilos, no es un grupo más de post rock saturado y repetitivo que pasa en su gira por L´mono. Pero la verdad es que está muy por encima de sus anteriores referencias.

Son 12 canciones bastante cortas que se entrelazan entre si de manera que muchas veces no te das cuenta del cambio de pista. El típico disco que te dicen "tienes que escucharlo entero", y durará 20 minutos aproximadamente, es como una canción con muchas partes. Destacar también las letras y melodías del cantante, todo en euskera por cierto.

Yaw son un soplo de aire fresco y de las únicas bandas de screamo de Euskal Herria que puedan existir ahora mismo. Si siguen así llegarán lejos.

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Anorak - Go Up In Smoke (2013)

Hacía tiempo que no me encontraba con un disco tan brutal y poderoso como este Go Up In Smoke de la banda francesa Anorak. Su anterior disco, titulado Sick, ya dejaba entrever lo que se avecinaba en un futuro si seguían en esa línea, y para mí, en este trabajo se encuentra la verdadera confirmación de este grupo que no dejará a nadie indiferente y que firma su mejor disco hasta la fecha.

Anorak suena realmente fresco en este nuevo trabajo, y como consecuencia de ello es complicado situarles en un sonido específico. Sus influencias son realmente variadas, y se mueven en un espectro que mezcla el hardcore y el metal con sus momentos más trash o incluso más grindcore, haciendo las delicias de los seres más oscuros. Lo que es seguro es que su sonido es puro y directo, como una bola de acero impactando en tu cráneo.

Que no os ciegue el hecho de que no haga más que mencionar su brutalidad, ya que pese a ser su principal característica, no es la única, y también brillan por sus pegadizos y técnicos guitarreos y por partes algo más ambientales que sin duda terminan de cerrar el círculo alrededor de este gran Go Up In Smoke, consiguiendo un trabajo más que redondo y completo. Otro gran éxito para la escena underground francesa en general y para Anorak en particular, que esperemos podamos disfrutar en directo por aquí cerca algún día.

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