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viernes, 31 de enero de 2014

Perros Serios XV (30-01-14)


Esta semana vuelven los chubascos y las precipitaciones a Bilbao, y también se ha predicho que esta noche, como todas las noches de los jueves de 9 a 10 habrá una tormenta tranquila y silenciosa. No se trata de una tormenta cualquiera de esas que mojan y crean charcos, sino que nosotros somos los que nos mojamos creando un torrente de temazos e ideas que se llevarán tus preocupaciones y lamentos a algún otro lugar, con un poco de suerte para siempre.

Además de pinchar temas, dedicaremos la parte final del programa al proyecto secreto de la CIA de los años 50: MK Ultra. Un proyecto mediante el cual pretendían eliminar por medio de torturas cualquier signo de personalidad y de resistencia en el individuo, todo lo contrario a lo que buscamos nosotros.

No tengas miedo a la tormenta y resguardate bajo ella. Bienvenidx a Perros Serios!

 

01. Menahan Street Band - Three Faces (The Crossing)
02. Billye Holliday - I Can't Give You Nothing But Love
03. Luder Vandross - Don't You Know That? (Never Too Much)
04. The Meters - Fire on the Bayou (Fire on the Bayou)
05. Di Melo - A Vida Em Seus Metodos Diz Calma (Di Melo)
06. Sade - Cherry Pie (Diamond Life)
07. Stray Cats - Stray Cat Strut (Stray Cats)
08. Isley Brothers - Summer Breeze (3+3) 
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viernes, 24 de enero de 2014

Perros Serios XIV (23-01-14)


01. The Ultimates - Progressive Movement
02. Baby Huey - Hard Times (The Living Legend)
03. Los Impala - Todo Gira
04. Edwin Starr - Time (War&Peace)
05. Love Unlimited - High Steppin Hip Dressin Fella (Love is Back)
06. Soul Searchers - Blow Your Whistle
07. Captain Beyond - Mesmerization Eclipse (Captain Beyond)
08. Big Shug - My Boston (Other Side of the Game)
09. Vicious Irene - Die, Die, Die (Takin the Night Back) 

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miércoles, 22 de enero de 2014

Karate - Unsolved (2000)



Esta banda noventera combina ingredientes musicales con una elegancia, precisión y originalidad que pocas consiguen. Fue creada en 1993 en Boston, Massachusetts, y hasta que se disolvienron en 2005 llegaron a publicar 7 discos. Partiendo de un formato rockero en cuanto a instrumentos y actitud, integran elementos jazzísticos -sobre todo en la armonía y los punteos improvisados por la guitarra- con el desarrollo estructural y emotividad de los riffs del post-rock, dando lugar a un sonido compacto, coherente y original y situándose así en este Unsolved a medio camino entre los dos estilos. Es una de esas bandas que quizás la primera vez que la escuchaste no te dijera demasiado y pasara desapercibida, pero una vez apreciada con calma y atención -y buen sonido a ser posible- te entrará como zumo de naranja recién exprimido por la mañana. Si no te lo crees, cata esto:


Los temas se desarrollan de manera que el oyente irá descubriendo nuevos colores, paisajes y momentos según se vayan desvelando riffs de diferente carácter, punteos elocuentes o letras que sugieran el camino a seguir. Cada uno de los parámetros musicales es clave, se percibe que cada uno de ellos ha sido trabajado en profundidad y con motivación, dando como resultado un equilibrio sónico más fácil de sentir que explicar. Desde la originalidad de los riffs hasta las interesantes y contundentes líneas de bajo, pasando por el perfecto contrapeso que ofrece la batería, se constituye el material adecuado para la construcción de los temas. Sin embargo, hay un elemento muy particular que llamará especialmente nuestra atención: la voz, que define el carácter del grupo y compacta todo lo demás. Generalmente tan limpia y bien ejecutada, cuando en algún momento -seguramente sobre un riff que sugiere el punto álgido de la canción- le da un plus de fuerza, incluso llegando en algún caso a rozar el grito o rugido (escúchese el tema Caffeine or Me de su primer disco a continuación), hace que el momento desborde de energía y nuestro pecho se llene de intensas sensaciones. Las letras, también de gran profundidad y carga poética, son cantadas en un estilo muy particular, como si fueran recitadas, enfatizando ese carácter poético y dando la trascendencia que merecen a las ideas que se mencionan y se pretenden transmitir.




A veces, cuando un grupo es suficientemente bueno y constante, es muy difícil decidirse por un disco a la hora de hacer la reseña y ofrecerle a la gente algo por lo que empezar. Pues siendo Karate de este tipo, hoy cuelgo este Unsolved porque creo que reúne algunos de los temas que más han calado en el público y son más fáciles de apreciar en una primera escucha -aunque también dependa del día...-; pero el mensaje es claro: si os gusta, no dudéis en escuchar los demás discos, especialmente el homónimo y The Bed Is The Ocean, que sin duda estarán a la altura.

Ahí va esta gran obra de Karate, temas finos que os estimularán oídos y mente:


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martes, 21 de enero de 2014

McLusky - Do Dallas (2002)


Hoy os traemos lo que para nosotros es todo un clásico del noiserock y posthardcore de comienzos de milenio, si bien no sabemos cuál fue su impacto y éxito real ni en sus días ni hoy en día. Ya se sabe cómo funciona este mundillo de la música underground, en el que puedes estar elevado a los máximos altares por los amantes de lo anticomercial y, debido a los motivos que sean (convicción, falta de interés de grandes discográficas...), nunca pasar de ahí y permanecer como una banda relativamente desconocida toda tu carrera. Evidentemente esto no tiene por qué ser malo, ya que se puede triunfar igualmente sin salirse del circuito underground, y de esta forma la música mantendrá su alma por siempre, ajena a las presiones y exigencias de discográficas.

La banda se formó en 1996 bajo el nombre de Best, a la cual le cambiarían el nombre a McLusky, al conocerse Andrew Falkous y Mathew Harding después de ser expulsados de una fiesta en un instituto minero por ir ambos disfrazados de mineros, y tras añadir a la banda a John Chapple a quien conocieron en un festival por haberles meado a los otros dos la tienda de campaña. Sólo con oír estas dos historietas sobre cómo se conocieron, es evidente que no podía salir una banda ordinaria de ahí, y efectivamente así es, porque a esta banda se le podría poner casi cualquier adjetivo excepto normal u ordinario.



Así lo demuestran en este Do Dallas, cuyo nombre proviene de la película porno Debbie Does Dallas y que vió la luz en el año 2002, convirtiéndose en el segundo disco de la banda de Gales tras su My Pain and Sadness is More Sad and Painful Than Yours, respecto al cual consiguieron un alucinante salto cualitativo de su sonido gracias a la producción de Steve Albini de Shellac, con quien grabaron el disco. Además, consiguieron imponer un relativo orden dentro del caos y desorden innato de sus composiciones, en las cuales, pese a seguir haciendo lo que les daba la gana se empezó a atisbar una especie de línea a seguir por la banda en cuanto a temáticas y estructuras de los temas, que pese a tener poco que ver entre ellos, forman un conglomerado ideal para dar forma a este trabajo.

Los años parecen no pasar por este disco, que sigue sonando tan fresco e innovador como el día en el que fue editado hace ya más de diez años. Yo desde luego siempre lo tendré entre mis discos favoritos, y seguiré escuchando sus delirantes letras como algo más que simples líricas, ya que si no se les presta la suficiente atención puede parecer una sucesión de frases sin sentido, pero hay mucho más detrás, canciones en las que realmente merece la pena analizar qué se está diciendo y cómo se está diciendo, es decir, qué es lo que están tocando simultaneamente. 

Si os gusta el posthardcore y el noise y que la música no siga patrones habituales, seguro que os gustan y podréis gritar bien alto al igual que lo hacen ellos: Fuck This Band!

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domingo, 19 de enero de 2014

Granicus - s/t (1973)



Granicus es un río situado en Oriente Próximo, donde se libró una de las batallas más recordadas del imperio persa antes de Cristopher. Suponemos que de ahí sacaron el nombre la banda estadounidense de hard rock de los 70, Granicus.

Corrían los años dorados para el rock y las bandas se multiplicaban como una plaga, sobre todo en Estados Unidos y Reino Unido. Es bastante sencillo, para mí a finales de los 60 y principios de los 70 podemos encontrar joyazas y sonidos únicos, básicamente porque surgieron tal cantidad de grupos que muchos tenían que ser muy buenos, al igual que otros no lo serían tanto. En este contexto, Granicus es el típico caso del grupo que saca un discazo, lo dejan, y no se vuelve a saber nada de ellos hasta que a alguien se le ocurre remasterizar el disco y reeditarlo. En su momento, tocaron por aquí y por allá, pero parece ser que no tuvieron mucho éxito, teniendo en cuenta la época que es. Se parecían bastante a los británicos Led Zeppellin, sobre todo en el cantante, y solo por eso deberían haber triunfado algo más, pero a diferencia de estos, no tenían un buen manager.

Comentan que grabaron un segundo disco que nunca vio la luz por problemas internos, supongo que ése fue el fin de la banda de Ohio. Pero nosotros nos quedamos con este disco homónimo de 1973 que suena a gloria, puro hard rock 70's que vale la pena revalorizar. 



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sábado, 4 de enero de 2014

Apollo 440 - Dude Descending a Staircase (2003)


Hoy echamos la mirada atrás para rescatar este pedazo trabajo de la banda inglesa Apollo 440, quienes a pesar de tener una discografía de muchísima calidad, nunca han tenido un notable reconocimiento más allá de sus clásicos temas Stop The Rock y Ain't Talkin' 'bout Dub, el cual abre su segundo LP, Electro Glide in Blue y que fue el que les catapultó a la fama tras un primer disco que pasó ciertamente desapercibido.


Tras tres años en los cuales la banda no paró de girar y dar directos con una banda compuesta por ocho personas incluyendo batería, bajo y guitarra, vería la luz su tercer álbum, Gettin' High On Your Own Supply, en el cual siguieron combinando música electrónica como techno o drum&bass con música ambiental como habían hecho hasta la época, solo que en esta ocasión utilizaron muchísimos más samples de guitarras y bajos del rock, haciendo que el disco llegara tanto al público electrónico como al rockero y cosechando un éxito fuera de toda previsión, mejorando incluso las ventas de su anterior trabajo.

A parte de su trabajo discográfico Apollo 440 ha remixado, colaborado y producido a otros tantos artistas, además de crear música para películas, anuncios y demás, que es básicamente a lo que se dedicó en la época entre su tercer trabajo y el cuarto, que es el que traemos hoy para vosotros, Dude Descending a Staircase, que se trata de un pequeño homenaje al cuadro Nude Descending a Staircase, No.2 del pintor francés Marcel Duchamp.


El primer tema, que comparte nombre con el disco, ya nos advierte del cambio de tendencia de la banda en este trabajo, ya que de buenas a primeras nos encontramos con gente rapeando en una banda que lo último que había hecho era lo más rock de toda su carrera y que si seguimos escuchando nos damos cuenta de que la mayoría de samples de rock han desaparecido (si bien aún podemos encontrar temas que mantienen esa esencia como 1, 2, 3, 4), y en su lugar aparecen los samples del jazz, funk y soul y unas bases mucho más dance o disco.


La verdad es que debido a estos sonidos dance y disco, la banda deja de asombrar en algunos temas para empezar a sonar corriente y ciertamente comercial, pero que nadie se asuste, ya que parece como si Apollo 440 hubiese pensado en esto y Dude Descending a Staircase vió la luz como un doble Lp cuya primera cara contenía estos temas, y la segunda los temas más ambientales, en una vuelta a los orígenes de la banda , y los samples más jazz, funk y soul.

De esta forma nos encontramos en esta segunda cara con temazos como Bulletproof Blues o Suitcase 88, que junto al resto de temas sirven de perfecto setlist para relajarse tras el subidón que acompaña a la primera cara, como si el álbum fuese una especie de droga con su propio subidón y bajón, y que engancha.



Dado el montón de influencias o samples realmente variados que utiliza la banda, es difícil que un disco suyo suene repetitivo o que sus temas se parezcan entre ellos, por lo que si os gusta la electrónica os invito a husmear en su discografía y descubrir por vosotros mismos cuál es vuestra época factorita de la banda, ya que son ciertamente dispares pero siempre con el denominador común de la calidad, que nunca falta. 

Quizás tengáis algún problema para encontrar sus discos por internet debido a que pertenecen a $ony, pero podéis encontrar sus trabajos sin ningún problema en el Soulseek, programa que os podéis descargar pinchando en el pájaro azul de la derecha. También os dejamos el álbum para que lo escuchéis online.

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jueves, 2 de enero de 2014

Accidente - Amistad y Rebelión (2014)



Este es el regalo de bienvenida al año nuevo que tenían preparado esta buena gente de Madrid. Sí, lo han vuelto a conseguir, Accidente han sacado un nuevo pedazo de disco güeno güeno. Quizás si escribiera esto dentro de una semana habría menos superlativos, pero las primeras impresiones también son importantes.

La sensación ha sido parecida a la que tuve con el primer disco: lo escuchas, piensas "es un poco moñas, muy meloso para un tipo duro como yo", va convenciéndote y finalmente te entregas, sueltas la melena y lo escuchas 5 veces seguidas. Esas sensaciones de enamoramiento y emoción total con un grupo nuevo, que te ha llegado a lo más profundo, que tan poco sucede y tan especial es, "comparable" a cuando te empiezas a enamorar de una persona. 

Como suele pasar con muchos grupos, superar el debut suele ser imposible por que captura la esencia absoluta de la banda y nunca más serán tan frescos. Sin embargo, igual es la calentada que traigo pero este "Amistad y Rebelión"  me ha gustado lo mismo o más que su debut que tanto gustó hace un par de años. Son 10 temas, va de menos a más, más medios tiempos, se aventuran a cantar una en inglés, son perfectamente coreables y, por supuesto, vuelven a tener letrazas, directas y políticas. 

Cada vez se están dando más a conocer y su música es un punkrock apto para todos los públicos. Mi reflexión es: a ver si con un poco de suerte y promoción se ponen de moda, como al nivel de cualquier grupo de festival kalimotxero. Mejor que lleguen sus mensajes y su filosofía DIY a que estén dinosaurios del punk haciendo el ridículo sin ninguna actitud.

Al que no le guste es que se está reprimiendo. No te encierres en el armario anda.

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