Menú

miércoles, 28 de noviembre de 2012

Morne - Asylum (2011)


Hoy os presentamos a este grupazo de Boston llamado Morne. Sacaron su disco debut Untold Wait en el 2009, y ya desde entonces se le podía intuir un gran futuro a la banda. Futuro que es ahora presente con este impresionante trabajo titulado Asylum.

Si bien su estilo no ha cambiado demasiado de un disco a otro, este Asylum incorpora nuevos detalles respecto al anterior que lo situan entre los mejores discos del 2011.

Siguen fieles a ese sonido ambiental, tan bonito como tétrico, combinación de influencias crust (aunque menos que en el anterior disco, mantienen la esencia), postmetal y posthardcore, pero esta vez le han añadido algo más de postmetal y de sludge (sonando por momentos parecidos a los también increibles Fall of Efrafa), y le han dado muchísima más importancia a la progresividad de sus temas, como se puede comprobar en el primer tema de 17 minutos de duración, que toca absolutamente todas las influencias de la banda, que nace entre bonitos pasajes melódicos con piano y desemboca en unos riffs pesados y desgarradores como el infierno.

El grupo se mantiene coherente en todo momento a lo largo del disco, fiel a la estructura tranquilidad-caos-tranquilidad, pero no por ello las canciones suenan repititivas ni mucho menos, ya que el grupo tiene muchísimos matices que consiguen no aburrir en absoluto durante los 66 minutos que dura el disco, a diferencia de otros muchos grupos, que haciendo un estilo similar, a partir de los 20 minutos comienzas a tener una constante sensación de deja-vu.

Especial mención para el último tema del disco también, que te sumerge durante sus seis primeros minutos en un melodioso sueño idílico para después capturarte y arrojarte a los pies de sus poderosas guitarras, en una especie de demostración general de lo que han venido haciendo durante todo su trabajo.

Sin duda alguna, para mí y para los que tengan los oídos y la mente un poco acostumbradas a este tipo de sonidos, se trata de un disco redondo que raya la perfección, y como he dicho antes, se trata de unos de los mejores del 2011.

LEER MÁS

martes, 27 de noviembre de 2012

Colapso FM - Rock en 1969 vol.2 (26-11-12)


Esta semana seguimos y terminamos con el especial sobre discos que vieron la luz en el año 1969 que comenzamos la semana pasada, y una vez situados en el contexto histórico y musical, pasamos a pinchar una batería de temas que hará las delicias de todo el que nos escuche.

Si bien la semana pasada pudimos escuchar grupos ciertamente conocidos, esta semana damos una oportunidad a otras bandas más underground y por tanto más desconocidas, pioneras en la "oscurización" del género, aunque también hay espacio para otros temas más clasicotes. 

 

Tracklist:

MC5 - Kick Out The Jams (Kick Out The Jams)
The Stooges - 1969 (The Stooges)
Thunder&Roses - Dear Dream Maker (King of The Black Sunrise)
Grand Funk Railroad - Got This Thing On The Move (Red Album)
N.S.U. - His Town (Turn Me On or Turn Me Down)
Little Free Rock - Blud (Little Free Rock)
Andromeda - Garden of Happiness (Return To Sanity)
Jethro Tull - A New Day Yesterday (Stand Up)
Arzachel - Leg (Arzachel)
Pink Floyd - The Nile Song (BSO More)
Vanilla Fudge - Break Song (Near The Beginning)


LEER MÁS

lunes, 26 de noviembre de 2012

Neurosis - Honor Found in Decay (2012)



Las bandas cuyo renombre ha alcanzado lo más alto y cuya reputación está en juego con cada nuevo trabajo escogen para el mismo, a menudo, un título e incluso una estética determinada que, de alguna manera, predisponga al oyente a una escucha favorable o que, por lo menos, suscite algún interés. Es llamativo cómo en este Honor found in decay (2012) ese nombre y esa estética reclaman toda nuestra atención. En ese sentido, Neurosis no parece ser una excepción.

El conjunto parece hallarse, con ello, en el seno de una controversia nacida de su propia esencia, de su naturaleza de grupo de culto. La fuerza bruta de las profundidades de la vida sigue siendo su seña de identidad. Y el misticismo sombrío y salvaje de antaño permanece aún latente a lo largo de toda la grabación. Por eso mismo, quizá la decadencia en la que estamos no sea sinónimo de decadencia en Neurosis o, dicho de otra manera, quizá Neurosis siempre haya encontrado un cierto honor en el abismo de la decadencia. En este sentido, el grupo del que hablamos bien puede ser la excepción.


Pues junto con Mogwai e Isis, Neurosis forma el gran trío canónico de lo que ha dado en llamarse postmetal, o postrock, y en lo que a la renovación del género respecta, sus aportaciones corrieron en paralelo durante varios años. Pero mientras que Isis ha derivado ya en nuevos proyectos, Mogwai todavía busca renovarse con cada álbum, con cada canción, con cada concierto. Neurosis, por el contrario, y antes que renovarse, lo que parece es ahondar en su particular carácter: parece incluso retrotraerse a sus orígenes. De hecho, todos sus trabajos han resultado ser una especie de retorsión de la banda sobre su destino, una suerte de búsqueda de su propia autenticidad.
 
Aquí resuenan esas voces de ultratumba, atronadoras y estruendosas como siempre, pero también melódicas. Los espacios acústicos se hinchan y se expanden con la misma celeridad con la que, de súbito, se angostan y tienden a aprisionarnos. La tensión de los tiempos crece y crece por momentos –para desvanecerse en un instante. Pero la percusión y las cuerdas no se desprenden de su pesada rítmica doom-metal, y los giros del argumento tampoco es que sigan una línea exclusivamente ambiental, por lo que sigue sin ser fácil determinar dónde empieza la luz y dónde terminan las sombras.
 
A decir verdad, nada ofrece la sensación de ser, por decirlo así, “nuevo”; ni nada da la impresión de haber renovado la marca de la banda, ni del género, menos aún de la música en general. Y sin embargo, Neurosis siguen sonando como lo que son y no han dejado de ser: como sacerdotes de algún numen perdido sin remedio, como apóstoles de un evangelio fracasado.
 
Terrible mérito el de esta banda, no hay duda, inconfundible y única aun en la cripta misma de la decadencia, al tiempo que leyenda viva del postrock. Y esto no hay quien lo niegue.


DESCARGA AQUÍ

Reseña escrita por keirrison. Gracias por colaborar.
LEER MÁS

viernes, 23 de noviembre de 2012

Capsula - In The Land of Silver Souls


Hoy os traemos el último disco de la banda argentina afincada en Bilbao llamada Capsula. In The Land of Silver Souls, que es así como se llamada este nuevo trabajo, se trata de su séptimo larga duración tras su exitoso Rising Mountains del 2009, al cual sigue en lo que a estilo se refiere, manteniendo esa mezcla de garage y soul tan característica, pero quizás dejando más de lado su influencia punk para centrarse así en sus influencias más rockeras.

El disco consigue engancharte desde el primer acorde, envolviéndote en una densa neblina de misterio gracias a las peculiares voces, sus simples aunque trabajados ritmos de batería y sus fantásticos punteos.

Lo que yo no entiendo es cómo consiguen sacar tanto disco y tan bueno. Tienen una capacidad de reinvención brutal, ya que en ningún momento sus temas suenas sobados, sino más bien todo lo contrario. Es una gozada ver que bandas tan buenas siguen sacando joyas y dándolo todo en sus directos...Bien por ellos!





LEER MÁS

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Curro Jimenez - Mujeres Caballos y Armas (2012)



Curro Jimenez son una banda de forajidos del hardcorepunk que viene de Móstoles. Al principio me echó para atrás el nombre, ya que parecía el típico grupo de colegas  que se lo pasan genial llevando una temática de grupo divertida, pero nada de eso. Curro Jimenez practican una mezcla entre hardcore de vieja escuela y punkrock sucio como Circle Jerks, Black Flag o Turbonegro.

En 2010 editaron su primer 7 pulgadas que demostraba ya que eran un grupo a tener en cuenta. Dos años más tarde nos llega este nuevo trabajo que carga 10 cartuchos llenos de mala ostia, guitarras poderosas y coros garruleros. Un disco que aporta frescura y dista del tipico disco de hardcore del montón.

Toda la temática de la banda está basada en el famoso bandolero andaluz, así como las letras, que hablan de las aventuras del contrabandista. Muy recomendado.
  




LEER MÁS

martes, 20 de noviembre de 2012

Colapso FM - Rock en 1969 vol.1 (19-11-12)


En el programa de esta semana cambiamos de tercio dejando a un lado la música actual y viajamos hasta el año 1969 para descubrir las raí­ces de todos los géneros que tanto nos gustan en Colapso FM, como el hardrock, stoner, sludge, etc...

El año 69 resulta clave para entenderlo todo, ya que aunque ese año la música no difiriera mucho de años anteriores o incluso posteriores, es la antesala de los años 70, donde se vivió la gran explosión de la música rock y es el año en el que se crearon varios grupos que empezaron a darle una nueva dimensón al panorama ya existente como son King Crimson, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple...Además de los acontecimientos sociales que estaban teniendo lugar, que cambiaron y mucho la forma de afrontar la vida.

Ya que hay una cantidad bestial de discos de altísima calidad de ese año, haremos el programa en dos partes, por lo que si os gustan estos sonidos, tendréis este lunes y el siguiente para disfrutar del rock en su máxima expresión.

 

Tracklist:

Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere (Everybody Knows This Is Nowhere)
T he Beatles - She Came In Through The Bathroom Window (Abbey Road)
The Rolling Stones - Live With Me (Let it Bleed)
Black Sabbath - The Rebel (Demo)
Morgen - Welcome to the Void (Morgen)
Santana - Shades of Times (Santana)
Yes - Looking Around (Yes)
Creedence Clearwater Revival - It Came Out Of The Sky (Willy and The Poor Boys)
Jefferson Airplane - It's No Secret (Bless Its Pointed Little Head)
Aguaturbia - I Wonder Who (Psychedelic Drugstore)
Led Zeppelin - Heartbreaker (II) 
LEER MÁS

martes, 13 de noviembre de 2012

Colapso FM - Tooth + Layo Raser (12-11-12)


En el programa de esta semana de Colapso FM repasaremos la agenda en general y el concierto del próximo sábado día 17 en particular. Para esa noche el Colectivo Colapso os ha preparado un auténtico bolazo de la mano de Layo Raser y Tooth, que vienen desde Irún y Gernika respectivamente.
Como ya hicimos con Yaw y Viva Bazooka hace un par de semanas, escucharemos los grupos que les influencian para situarles un poco en el panorama musical y después analizaremos sus carreras musicales.

Si te gustan los grupos no hay escusa posible para faltar, ya que el concierto es gratis, y si no los conoces, pégale una escucha al programa que seguro que no te defraudará.

 

Tracklist:

Unsane - Got It Down (Blood Run)
Unsane - Can't see (Scattered, Smothered & Cove red)
Melvins - Queen (Stoner Witch)
Mogwai - Glasgow Mega-Snake (Mr Beast)

Helmet - FBLA II (In the Meantime) 
D
ut - Haize Eza (At)
Layo Raser - Pretendes Apuñalarnos con el Mango del Cuchillo (-1-)
Layo Raser - Inesperado ataque de Neumotorax (-1-)
Layo Raser - Gran Máquina Replicadora (Europa)
Layo Raser - Deimos y Phobos (Europa)
Tooth - Gaua, Negarra eta odola (Tooth EP)
Tooth - Bidai Luze Baten Lehen Urratsak (Tooth EP)
Tooth - Bonus track (Tooth EP)
Looking for An Answer - Los Humanos También Son Carne 
LEER MÁS

Moho - 20 Uñas (2004)


Moho son una banda madrileña nacida de las cenizas de Like Peter At Home, que comparte miembros con otras bandas como Dishammer o Looking For An Answer, y este 20 Uñas fue en 2004 su primer disco. Su sonido es realmente particular y difícil de definir, ya que mezcla muchísimos estilos como doom, stoner, metal, y quizás el más influyente, el sludge, creando así un sónido brutal, agresivo y pesado, en el cual juegan con el tempo como les da la gana. Tan pronto están tocando algo de lo más lento que has oído en tu vida como todo lo contrario, con unas transiciones entre ambas partes llevadas a las mil maravillas. 

Este es el disco en el que más sucios y primitivos suenan, ya que con el paso del tiempo han ido logrando una perfección increíble, sobre todo en sus directos, en los cuales todo pasa a un irrelevante segundo plano mientras ellos están creando su particular muralla sónica. Para mí es un disco especial y totalmente imprescindible, ya que me abrió las puertas de esos estilos que he mencionado antes como sus influencias. 


LEER MÁS

sábado, 10 de noviembre de 2012

This Is a Standoff - Be Excited (2007)


This Is a Standoff, creado por el vocalista y guitarrista y por el batería de Belvedere, nace de las cenizas de dicha banda tras su disolución en 2005.

Be Excited vió la luz en el 2007, y suena a una especie de continuación de lo que se venía haciendo en Belvedere, ya que al tocar hardcore melódico y al tener el mismo cantante es muy difícil desmarcarse de su anterior sonido. De todas formas, aunque pocas, existen diferencias entre las dos bandas. Las más significativas quizás sean que This Is a Standoff pierde algo de agresividad respecto a Belvedere en favor de la melodía y que han pasado a hacer un hardcore algo más sencillo, sin tanto toque técnico (aunque muy poco).

Estas diferencias de las que hablo se ven más a nivel particular escuchando cada tema suelto, que viendo el disco de manera general, ya que de esta forma este Be Excited podría pasar por el trabajo posterior al último trabajo de Belvedere (Fast Forward Eats The Tape).

Si os gusta el hardcore melódico en general y Belvedere en particular, sin duda no os defraudará.
 
LEER MÁS

viernes, 9 de noviembre de 2012

Maybeshewill - Not For Want of Trying (2008)



Maybeshewill es una banda inglesa que le ha dado una vuelta de tuerca al saturado panorama del postrock añadiéndole sonidos electrónicos a sus temas. En absoluto son los precursores de esta idea, ya que anteriormente grupos como 65daysofstatic (y seguramente algun otro más, aunque no estoy tan puesto) ya habían hecho algo parecido, pero creo que el sonido que logra Maybeshewill es mucho más compacto y contundente que el de los también ingleses 65daysofstatic.

Este Not For Want of Trying es su primer trabajo, y la verdad es que sorprende que sea así, ya que este disco tiene una madurez y una claridad increíble. Como he dicho, se trata de un disco de postrock con ciertos arreglos electrónicos en el que también hay cabida en ciertos momentos para sonidos más postmetaleros, que es la principal diferencia con 65daysofstatic. Además, incoporan un piano con unas preciosas melodías que sin duda ameniza el disco y le termina de dar la forma al proyecto, consiguiendo ese cuerpo y empaque brutales. Algunos temas incluso tienen voz, coros o samplers de alguna pelicula.

Quizás los más puristas del postrock renieguen de este disco por el hecho de contener electrónica, pero es justo por la electrónica por lo que este trabajo destaca, porque sino sería simplemente un disco más de postrock. Seguiría siendo bastante bueno, de eso no hay duda, pero no estaría al nivel que está ahora, al menos para mí. A diferencia de lo que suele ser el postrock, suena alegre y colorido, y aunque no sea tan profundo o tan penetrante como otros discos del género, en ningún momento suena aburrido ni repetitivo.

LEER MÁS

martes, 6 de noviembre de 2012

Colapso FM - Carrera musical de Brant Bjork


Esta semana en Colapso FM hacemos un repaso de la carrera musical de uno de los más grandes iconos del stoner rock como es Brant Bjork. La mayoría de la gente que le conozca le conocerá o por su homónimo grupo en solitario o por haber sido el batería de Kyuss en sus inicios, aunque ha participado en muchísimos más proyectos que trataremos de descubriros como por ejemplo Fu Manchu, De Con, Mondo Generator...

 

Tracklist:

Kyuss - Isolation Desolation (Sons of Kyuss)
Kyuss - Odissey (Welcome to Sky Val ley)
De Con - Speed Freaks (Balls For Days)
Fu Manchu - The Action Is Go (The Action Is Go)
Brant Bjork - Too Many Chiefs...Not Enough Indians (Jalamanta)
Ché - The Knife (Sounds of Liberation)
Fu Manchu - The Wasteoid (California Crossing)
Mondo Generator - F.Y. I'm free (A Drug Problem That Never Existed)
Brant Bjork & The Bros - Lil' Bro (Saved by Magic)
Brant Bjork - The Knight Surrenders Today (Tres Dias)
Brant Bjork - Good Time Bonnie (Gods&Goddesses) 
LEER MÁS