00. Port du Havre - Hay que echarlos al mar (El Tratado de las Bestias)
01. Tiparrakers - Holocausto Vietnamita (Luego Estamos)
02. Willis Drummond - Tresna (A ala B)
03. Warsong - Winter Sun (The Caravan)
04. Hzero - Siempre en las Calles (La Barbarie)
05. Curro Jimenez - Bala Perdida (Caballos, Mujeres y Armas)
06. Instinto - Monstruos (Instinto)
07. Destierro - Lobo (Örlog)
08. Khmer - Magna Mater (Khmer)
09. Meido - Double Dragon (Double Dragon)
10. Interlude - Entre Aires de Grandeza (A la Deriva)
11. Toundra - Marte (Mars) (III)
12. Hongo - Máquinas de Tortura (...Y Sembrarán los Campos de Odio)
Por fin tenemos abierto el bandcamp de Colectivo Colapso. En el podréis oir y descargaros los directos que hayamos grabado. Por ahora tenemos subidos tres, los de Viva Bazooka y Yaw del 31 de octubre y el de Layo Raser del 17 de noviembre. Poco a poco, segun se vayan organizando más bolos, iremos subiendo más directos (e intentaremos conseguir grabaciones de mayor calidad). Echadle un ojo si os pica la curiosidad.
Tracklist: Zeitgeist - Social Gag (Zeitgeist)
You Slut! - Elton Chong (Medium Bastard)
Goat - Golden Dawn (Wo
rld Music)
Royal Thunder - No Good (CVI)
Kadavar - Goddess of Dawn (Kadavar)
Black Moth - The Articulate Dead (The Killing Jar)
Ape! - Social Punishment Theory (1991)
Hombre Malo - Inoperative Receptors (Split con Desert Icons)
Amber - Cold Hands Warm Heart (Amber)
Paris - Modelos de encarcelamiento (La Place du Mort)
General Lee - The Witching Hour (Raiders of The Evil Eye)
Bio Crisis - Imperio en Llamas (En Memoria al Dolor)
Primer trabajo de esta gente de
Barcelona con componentes de grupos como Los Dólares, Primates y
Horrör/Siberiä. Se trata de un disco de rocking hardcore de manual, es
decir, hardcore ochentero a lo Poison Idea o Black Flag, en el que
estamos constantemente escuchando punteos mucho más rockeros en la onda
de Motörhead o Black Sabbath.
Aparte
de por esto, Peligro! destaca por un sonido premeditamente sucio y
guarro, que quizás dificulta las primeras escuchas del trabajo, pero al
que uno se acostumbra rápido e incluso le termina cogiendo el gustillo.
Por
el tipo de sonido podrían recordar a Hzero o a unos Black Panda menos
veloces, lo que no quiere decir lento, porque Peligro! no es
precisamente un grupo tranquilo. Sin
duda un gran disco para todo el público, ya que de la mezcla de
influencias del hardcore, del punk y del rock sale un disco muy curioso y
audible para cualquiera. Espero que lo disfrutéis tanto como nosotros.
El próximo viernes 28 de diciembre hemos montado por tercer año una velada de ruido para tímpanos exigentes en el Gazte Lokala de Deusto. Esta vez con grupo foráneo incluido! tendremos:
A las 20:00: (GRATIS)
DISPLAGUE
Banda de Barcelona que practica un potente neocrust con toques hardcoretas. Se encuentran de gira por la península presentando su primer disco que podéis escuchar en su bandcamp.
DISWAR
Grupo de Bilbo de puro y clásico d-beat que ya conoce de sobra todas las salas del circuito local. Comenzaron como trio y hace poco han añadido un cantante, lo que ha mejorado mucho en directo. Podéis escucharles aquí.
FOBBOS
Otra banda de Bilbo a seguir la pista. Lo suyo es el neocrust con partes ambientales/rápidas. Acaban de publicar su primer trabajo, un split con el grupo Tiranë.
Los conciertos tienen que terminar para aproximadas las 11 de la noche, pero la fiesta continuará hasta bien tarde a cargo de DJ JUANMA ITURRIAGA, que amenizará la marcha con todo tipo de sonidos.
Hoy os traigo a este increible artista
brasileño llamado Felipe Arcazas capaz de sacarse de la manga dos
pedazos de EPs como los que os voy a presentar él solito y en un mismo año. Su sonido es
un stoner rock pausado y tranquilo, con un alto componente psicodélico y
ambiental, muy en la onda de Brant Bjork pero instrumental.
El
primero de los EPs es el Induction to the Subconscious, que vió la luz a
principios de año, y nos presentó a un Felipe Arcazas con las ideas muy
claras, ya que todos los temas siguen la misma línea de ese stoner rock
calmado, que parece sacado directamente del desierto, como si se
hubiese conseguido extraer la esencia sonora de dicho lugar, excepto el
último tema Would You Mind Staying In The Rain? que juguetea con sonidos
un poco más postrockeros.
El segundo EP, titulado Aeolian Process, no se puede decir que difiera
mucho del primero, ya que el concepto musical viene a ser el mismo, pero
esta vez los temas aumentan su duración, con lo que aumenta también su
desarrollo y complejidad, y como efecto secundario, también la
psicodelia y la ambientalidad se ven considerablemente aumentadas. Se
podría decir que este segundo EP tiene una calma mucho mayor que el
Induction to the Subconscious.
Para mí, es mejor el primero de ellos, ya que goza de más ritmo y
dinamismo que el segundo, pero el Aoelian Process no es un trabajo para
despreciar ni mucho menos, ya que su calidad es altísima, pero es un
disco para momentos muy especiales de extrema calma. Sin duda, un
grandísimo descubrimiento Felipe Arcazas, que bien podría ser el hermano
brasileño secreto del enorme Brant Bjork.
Con la intención de abrir los horizontes del blog y de
compartir un amplio abanico musical coherente con nuestra forma de entender la
música, más allá de los prejuicios y demás restricciones que nos impiden
descubrir y apreciar música realmente cojonuda, hoy te invitamos a adentrarte
en El Club, esta nueva sección que pretende exhibir el espíritu de la música
negra y sus influencias -desde sus orígenes hasta la actualidad-, para
presentarte uno de los tantos discazos del gran saxofonista Charlie Parker, también
conocido como "YardBird" o "Bird" -apodo que él mismo
utilizó para titular alguno de sus temas, como el Yardbird Suite que podéis
escuchar a continuación-.
Charlie Parker fue y sigue siendo uno de los más admirados e
influyentes solistas del bebop, una de las figuras clave en la historia del
jazz. De hecho, fue él mismo, junto con otros gigantes del jazz como el
trompetista Dizzy Gillespie o el pianista Thelonious Monk, quien estableció las
líneas del bebop, un género que marcó el desarrollo del jazz a partir de los
años 40, caracterizado esencialmente por la complejidad melódica y armónica,
los tempos rápidos, ritmos sincopados y el virtuosismo instrumental. En este
sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que
se han convertido en standars del jazz, entre los cuales se encuentran el Confirmation que os muestro a continuación (tema que personalmente me ancanta) o el Now's the Time que
encontraréis entre los temas de este disco.
El disco que os presentamos hoy, el Charlie Parker At
Storyville, es un buen ejemplo del género mencionado, el bebop. Grabado en 1953
en el club Storyville de Boston, está formado por partes de dos conciertos
dados en un período de seis meses en ese local: en el primer concierto Charlie
Parker está acompañado por el Red Garland Trio (dos años antes de que Gardland
se hiciera famoso tocando con Miles Davis), y en el segundo por el trompetista
Herb Pomeroy y un trío liderado por el pianista Charles Thompson. Teniendo en
cuenta la época y que se trata de un directo, la calidad del sonido es bastante
aceptable; de todas formas, el subyacente y casi imperceptible ambiente de fondo -los
murmullos, tímidos aplausos, algún ruido casual...-también juega su papel y ofrece, junto con la calidez acústica propia de
un buen club como el Storyville, la oportunidad de sumergirte en aquella época
y disfrutar, de cerca, de esos sonidos añejos que se podían saborear en los
múltiples locales de jazz que escondían las urbes estadounidenses. Por si eso
fuera poco, también cabe destacar que Charlie Parker en aquél período -dos años antes
de que falleciera, a los 34 años, a causa de su adicción a la heroína y se
convirtiera en una trágica leyenda- como músico se encontraba en plena forma
(aunque poco después su carrera entrara en declive), y aquel año inundó el Storyville de
talento, llevando al público a una compleja pero gozosa experiencia auditiva. Una
complejidad rítmica, armónica y melódica que, requiriendo de verdaderamente
ágiles procesos mentales continuos por parte del intérprete, como si de un gran matemático se tratara,
se manifiesta, sorprendentemente, de una forma fácilmente digerible para el
público menos entrenado. Incluso en los temas más lentos del disco podemos
apreciar el torrente de notas que compone su solo y la explosión de ideas
musicales que es capaz de desarrollar. En realidad, en cada disco de Charlie Parker, y en el jazz en general, hay muchísimos aspectos para analizar y comentar: cambios respecto a las versiones originales (como su propia composición Cool Blues que en este disco toca mucho más rápido de lo normal), innovaciones en la improvisación, guiños a otros temas, estructuras, solos de los demás instrumentos... pero vamos a dejarnos de palabrería para dar paso a la música y dejaros disfrutarla mientras que vosotros mismos vayáis descubriendo todos esos detalles.
En definitiva, no se trata de un disco que recomendaría a
alguien para introducirlo en el mundo del jazz, pero si te interesa este género
y ya has disfrutado con otras grabaciones, entra al club y conoce al gran Charlie
Parker. Si a primeras no te engancha, no tengas prisa, te aseguro que con el
tiempo tú también lo acabarás admirando.
Tracklist (entre paréntesis el autor del tema y después en qué minuto empieza)
1- Moose the Mooche (Charlie Parker) - 0:00 2- I'll Walk Alone (Sammy Cahn/Jule Styne) - 5:10
3- Ornithology (Charlie Parker/Benny Harris) - 10:10 4- Out of Nowhere (Johnny Green/Edward Heyman) - 14:40 5- Now's the Time (Charlie Parker) - 19:15 6- Don't Blame Me (Dorothy Fields/Jimmy Mchugh) - 23:35 7- Dancing on the Ceiling (Lorenz Hart/Richard Rodgers) - 28:36 8- Cool Blues (Charlie Parker) - 31:06 9- Groovin' High (Dizzy Gillespie) - 36:00
